科技能够为艺术文化带来什么样的创新，如何将科技融入到艺术表演中？相信这是每个艺术工作者在这个科技急速进步的时代都会考虑到的问题，而在今日d&b为你揭晓部分答案。

上周6月2日，香港康乐及文化事务署东九文化中心联合d&b audiotechnik大中华在元朗剧院演艺厅举行两场演示会。旨在让观众亲身感受和了解沉浸式音响系统与传统立体声系统有何不同之处，究竟能带给演出什么样的可能性。

元朗剧院是香港一处现代化的大型表演及文娱活动场地，自2000年5月启用以来已成为香港新界西北区荟萃各类艺术的中心。在2021年进行了设备升级，在传统左右立体声音箱基础上增加了Soundscape沉浸声系统，并在2022年年初完成安装和正式投入使用。

主扩系统(frontal)由五组A-系列增强阵列组成，每组包括上方两只ALi60和下方两只ALi90，采用水平线阵模式，等距吊挂在舞台上方。ALi是AL系列的固定安装版本，ALi60和ALi90的声学特性完全相同，其中ALi60的水平覆盖角度为60度，用于覆盖中远场座位；ALi90为90度，用于覆盖近场座位。

为了补充最前排观众席的覆盖，系统使用了7只44S两分频超紧凑音箱以内嵌式安装在台唇位置作为前区补声，结合上方Frontal system，能把声象拉回舞台的高度，不论音箱吊多高也无阻真实听感。9只5S紧凑型两分频同轴音箱安装在舞台口覆盖可升降的乐池区。

楼座左右两边分别由两只8S紧凑型两分频同轴音箱覆盖。Soundscape的360度效果音箱包括16只E-12D宽角度的高性能两分频同轴音箱，其中12只安装在一楼池座周围，另有4只E-12D安装在楼座区域。
低音采用两只B2-SUB双18寸高性能超低频音箱。整个系统由5台D12、3台D6、8台30D数字功放驱动，并经由3台DS10音频网络桥接器接入一台DS100数字音频信号处理平台。DS100是Soundscape技术的核心，它是一个64 x 64矩阵，能控制所有耦合点的延时及电平，并对所有输入输出进行大量的信号处理。

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位于香港九龙半岛东部的东九文化中心是一个仍在兴建的表演艺术场地，预计将于2023年分阶段启用。为巩固香港作为国际文化艺术之都的地位，东九文化中心扮演着推动艺术科技发展的角色，为艺术与科技的应用营造更广阔的交互空间。

d&b作为全球知名专业音响领航品牌，一直提供先进和完善的系统解决方案，更是在香港专业扩声市场有绝对优势的市场占有率。双方最近在Soundscape声音景观制作工程师认证课程合作后，获得良好的市场反馈，本次再度携手，期待碰撞出更大的合作火花。
本次演示会是邀请一众声音设计、混音师、系统工程师、顾问公司、音乐监制等对沉浸声感兴趣的业内人士参与，为使更多观众可以有机会参与体验，活动分上下午各做一场演示。

活动开场由康乐及文化事务署总经理（表演场地管理及策划）余翠媚女士致辞，让观众了解东九文化中心在未来的发展，以及东九文化中心艺术科技学院(EKCC Academy for Arts Tech)计划的设立。接下来由d&b audiotechnik 的专家主持，介绍d&b 大中华的近年的发展以及Soundscape声音景观系统的理念和应用。

在传统左右声道扩声环境下，大部分观众的听觉与视觉很多时候不一致，只有中间很少的观众才有理想的声像定位效果，这是由于传统左右声缺乏动态的声像定位调整，导致只有少数在特定位置的皇帝位观众才能有最佳的收听效果。而在两侧边的观众，声像定位效果较差，对于大型的演出系统，基本上只有单声道的效果，无法定位声像。

为了让观众对Soundscape沉浸声音效有一个更直观的理解，在系统演示前，来自d&b大中华教育、应用及支持部门的高级工程师，胡远宏先生(Dave)介绍Soundscape系统理念和全球案例；接着由d&b大中华业务发展经理田家麟先生(Allen)，详细介绍了元朗剧院的音响系统布置和设计理念，让观众不单纯是听而是带着思考切切实实感受了一把“平等的聆听体验”。

这得益于使用了d&b的ArrayProcessing线阵列优化处理技术，确保了整个剧院里的每个座位都能被声音均匀覆盖，而不会出现较大的偏差，所以在场的每位观众聆听的感受是一致的。

Soundscape的核心是DS100数字音频处理平台，它是一种具有Dante网络的高性能音频处理器，并具有强大的64x64电平和延迟矩阵，具有全面的输入和输出处理能力。系统的全部潜力可通过两个可选的软件模块来访问， En-Space电子可变混响和En-Scene声像定位，提供声音设计人员对声音的创作更多便利及处理方法。

En-Space 电子可变混响功能是Soundscape系统的一个极其强大的其中一个重要功能模块，用于基于音频信号的卷积来增强或构建室内或室外的声学模拟环境。 适用于从高级管弦乐的房间声学处理到虚拟声学环境和戏剧效果的一系列应用，内存有多个世界闻名厅堂的声学特性和混响效果，提供了个性化的参数调整。

为使观众更好理解，我们特意邀请了中乐团的五位表演者现场弹奏了三首中国特色曲目，经过En-Scene声音定位的处理，让观众在听感上也能够清楚分办出每件乐器的定位，不论你坐在观众席的位置如何，也能获得跟视觉同步的声音，带出Soundscape的理念，“所听即所见”。在第二首曲目演出时，加上En-Space电子可变混响的处理，让观众领略到那仿佛置身世界不同闻名厅堂的美妙感受，亦可立刻体验到在粤曲演奏中应用Soundscape 如何提升了演奏的包围感。

刚才提到En-Scene软件模块是基于声源对象的定位工具。该控制选项为各种声学设置和多个听众区域提供了更高的灵活性。声源对象的路由可确保声音设计师或调音师对与分布式或沉浸式系统中每个功能组相关的声音成像和声源对象的效果呈现具有最终的控制权。

对于该功能的演示，活动还邀请了香港著名作曲家和流行钢琴手Anthony孙伟明先生和流行吉他手Suntone Lee（神童）现场演奏了四首不同类型的流行曲目，包括最后一首曲目由本地女歌手钟达茵(Pam)演译，观众十分陶醉于在音乐海洋被音符包围的感觉。其中特别让观众印象深刻的一幕，是在吉他solo表演时，神童佩戴上追踪仪器边弹边走到观众席，观众同步能清晰’听到‘结他声音的实时移动，给到观众极大的震撼感。这是由于经过Soundscape的处理后，通过在d&b R1远程控制软件中摆放声源对象(Sound Object)的位置，由DS100自动计算延时和音量后输出,使得声音传达到台下观众耳朵的声音是一致和自然的，不会因观众距离演奏者或者音箱位置远近而有差别，给到观众极佳的视听感受。

体验活动尾段邀请了d&b 大中华CEO 陈家强先生一起分享和解答现场观众发问和互动讨论，反应十分热烈！

体验是最好的学习方法。这次演示会我们通过对比的形式让观众切实感受到了沉浸声音效所带来的身临其境般的听觉享受，区别于传统左右声道扩声限制的全新感官体验，有效传播了文化艺术同时也收获到观众很多对d&b系统肯定的声音。受众人群体验感的提升是支撑文化艺术发展的基本，期望能与东九文化中心有更多形式的合作，为艺术文化创作带来美好的未来。