“英国皇家阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)推出了一套价值200万英镑的音响系统，为了让观众无论身处音乐厅的哪个角落，都能享受到同样的音质。

——英国BBC报道”

▽▽▽英国皇家阿尔伯特音乐厅音响升级背后的故事▽▽▽

Soundscape在现场

d&b audiotechnik因其在英国皇家阿尔伯特音乐厅的变换式音频系统安装而赢得了2019年度最佳类别的AV大奖，更得到奥利弗奖（Laurence Olivier Awards）- 英国最重要的戏剧及音乐剧奖项。

该装置配备了世界上最大的单室音频系统，配备了450多个d&b音箱。全个项目用上价值200万英镑的音响系统，作为一个完美的音响扩声系统，其优越的声音覆盖和灵活性，大大提高了音乐厅内的整体聆听体验。让观众无论身处音乐厅的哪个角落，都能享受到同样的音质。

# 胡桃夹子 #

《胡桃夹子》，这个改编自E.T.A.霍夫曼的《胡桃夹子与鼠王》的故事，是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。它是圣诞节的传统节目，老少都宜，而且历演长久。这个令人愉快的故事深受芭蕾舞团和观众的喜爱，承载着一个有值得深思的寓意:勇敢会带来奖赏，而残忍不会带来任何东西。当英国皇家阿尔伯特音乐厅(RAH)举办伯明翰皇家芭蕾舞团的演出时，柴可夫斯基最成功的音乐作品以一种让这位俄罗斯作曲家激动不已的方式呈现。

“这是皇家阿尔伯特音乐厅新扩音系统安装后首次在节目中使用d&b Soundscape，”节目的声音设计师鲍比·艾特肯(BobbyAitken)说。“有了这样巨大的发挥空间，我们只需专注于本质，在RAH做任何调整都是影响巨大的，这不是一个轻率的决定。有些东西缓和了这一挑战:《胡桃夹子》只是一部管弦乐作品，除了一些叙述外没有任何语言，所以从这个意义上讲，这是对《RAH》中Soundscape实力的一次很好的诠释演示。”

艾特肯——英国最受欢迎的声音设计师之一，他在RAH音乐厅负责歌剧项目近30年。他解释说:“Soundscape是2018年添加到d&b系统的声音环境建模工具。”“让我感兴趣的是基于DS100数字音频信号处理平台的软件，它提供了两个主要的影响领域:基于对象的放置(En-Secen，最多64个对象)和声学仿真 （En-Space）。2018年初，我是RAH高级技术经理Oliver Jeffery咨询过的几个声音设计师，当时他们第一次决定将室内音频系统注入21世纪技术。最终决定选用d&b作为主要的声音系统，他们所做的最重要的决定之一便是确保该系统能够与Soundscape相匹配。”

Steve Jones是服务Jeffer团队的d&b技术支持组负责人，同时为欧洲、中东和非洲地区教育与应用支持 (EAS) 主管，他解释了这个设计方案，“当Ollie和RAH管理层做出了他们的决定，他们的第一个要求就是使场地系统尽可能的最好，为了使其具有十足吸引力和可用性，考虑到在RAH展示扩音产品的独特挑战，他们希望尽可能地使其成为将来成功的证明。经过一段时间的改进，d&b V-Series的左/中/右部署具有广泛的延迟和填充，覆盖唱诗班位置和长廊的上游。鲍比建议我们进一步研究。最初，他努力改善楼座的延迟，这几乎不可避免地导致了考虑Soundscape的潜力，它只需要在中心吊挂的两侧额外吊挂两组V-系列。Bobby的妙招是将这种强化的Soundscape传递到大礼堂之外的每个包厢。”将将近150个盒子塞进垂直的如婚礼蛋糕结构的房子观众区，这是一项不小的工程。

Jones继续说道:“对于《胡桃夹子》，我们决定在舞台前面安装两个额外的V-系列线数组音箱，这是任何Soundscape系统的基础配置。”“与RAH音响团队的Ben Evans一起，我们在实现Aiken的目标时遇到了一个难题。是关于灯光和视频投影角度问题，尽管lighting and 59 Productions公司的Richard Thomas对拍摄非常配合，但必须找到解决方案。这一难题主要是由于需要在舞台前面吊挂多组V-系列。由于礼堂独特的垂直方向，虽然相对的投掷距离不是很大，但从上到下的覆盖角度是尖锐的。随着PA悬挂在特定的位置，这成了一个真正的挑战;理查德德解决了这些难题，尤其值得称赞。

然而，这种改变并非没有折中方案:为了解决整个礼堂灯光和视频投射之间最重要的延伸关系，PA比平常高了4米。琼斯说:“幸运的是，管弦乐队的平台被大幅抬高，将舞台延伸到观众席的正厅，大约是芭蕾舞演员的表演空间的一半。”“有了这方面的设置，我们能够重新分配唱诗班的填充(只是轻微的旋转，向外)来完成为了适应投影和灯光元素而移除的舞台填充(唱诗班座位上没有观众)。”

“工作量不大，但要求很高，”艾特肯证实。“将所有的扬声器摆放在正确的位置，根据视频投影的要求进行位置排序;这些事情投入很多时间。”

考虑到，为了在圣诞节和新年之间进行为期三天的五场演出，这值得吗？“绝对值得，”艾特肯说，“最重要的是明年的发挥空间。我们现在有了今年的所有数据，这意味着我们有更多的时间来开发其他东西。也就是说，我们实现了两个明确的目标，这是我第一次做决定时所设想的。观众席内外都进行着大量的娱乐活动,所以我们引入了音效，一些带有混响的小主题，比如Drosselmeyer工作室里制作的玩具的声音，或者是驯鹿雪橇铃铛在房间里走动的声音。是的，你可以用更传统的环绕系统做一些类似的事情，但关键是要太张扬还是要自然声效; 就像在树林里散步时听到鸟鸣一样，它需要是愉快的、有方向的，但必须是附带的。如果是环绕声，我们可以在大礼堂里做，但不能在每个包厢里都做。但如果每个包厢里都有扩音器，那就可以巧妙地同步进行。”

Aitken继续说道:“另一个目标是关于乐队的。在过去的几十年里，我在RAH做歌剧时一直希望它听起来更自然; 让它的声象更大，更像电影。保罗斯坦宁Paul Stannering，我的混音工程师，我和他谈过很多。在有限的时间限制下，根本不可能充分发挥这个想法的全部空间——这就是为什么收集的数据如此重要。但就工作流程而言，这是一种乐趣，我们取得了很大的成就。对于混音工程师来说，这是一种非常不同的方式: 没有集合了多个声音讯息的音轨，所以如果我让保罗把乐队弄得更嘹亮一些，他就无法正常运作。一旦你克服了这种观念，一切就都迎刃而解了。”

“对我而言，这部剧听起来与我之前做过的任何一部剧都截然不同。我知道这是老生常谈，但声音没有放大。我们可以像我们在排练时做的那样，在系统加上设置，然后乐队就消失了——这太不可思议了。差别是在12分贝的增益范围内，但当重新使用时，它只是听起来不像它。我对结果非常满意，这是一场很棒的管弦乐表演。

“你如何感知管弦乐队的声音是一个非常主观的领域，特别是当你尝试一些全新的东西时;不只是我想的那样，舞台上还有指挥，管弦乐队的领导，芭蕾舞团的音乐主管，还有制作人，所以有很多意见。在这种情况下，在第一次排练后，我被要求与他们所有人在指挥室参加一个会议。我必须承认，当我走下去的时候，我确实想知道将会听到什么。在我去之前，我与所有团队成员进行了交谈，并告诉他们这表演听起来非常棒，我对自己所取得的成就感到非常高兴。当我进入指挥室时，我发现他们六个人都很高兴，音乐部门的每个成员都喜欢它。