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“沉浸式”旅游演艺:技术站在山顶,内容却还在半山腰
更新时间:2020-11-19 10:14:48 编辑:温情 中国文化报 调整文字大小:【

近来,一些知名景区推出的演艺项目
几乎都打上了“沉浸式”的标签:
宁波老外滩历史街区上演了18场“沉浸式”表演
浙江建德推出大型“沉浸式”实景演出《江清月近人》
武汉《夜上黄鹤楼》“光影+演艺”“沉浸式”故事演绎……
“沉浸”,正在成为旅游演艺项目
满足观众体验的共同策略。

2019年末,有专家根据国内演出市场的发展情况提出:“沉浸式”演艺将成为新风口。数据显示,2018年“沉浸式”旅游演艺总票房达4亿元,且同年新增“沉浸式”演出11台,演出总台数达23台,同比增长76.9%。《NeXT SCENE 2019年发布的全球“沉浸式”设计产业发展报告》显示,截至2018年,沉浸式娱乐产业在全球范围内拥有超过45亿美金的市场估值,这还没有包括452亿美金的主题公园产业,两者加起来则是近500亿美金的市场规模,已经超过411亿美金的全球电影票房。由此,国内业内人士普遍看好“沉浸式”旅游演艺,认为其具备较大的发展潜力,将成为资本竞相追逐的蓝海。

随着技术的日新月异,VR、AR、MR等先进技术越来越多地被运用到文旅景区的硬件设施项目中,但与项目设备依靠最新尖端技术不同,作为景区的“软性”组成部分,旅游演艺是让游客直接感受文化内涵和强化体验的载体之一。如何将“沉浸式”与旅游演艺进行完美结合,是体验经济时代下的全新命题。不过,现阶段的“沉浸式”旅游演艺作品口碑高低不一,有的受到热捧,也有些作品备受质疑。从观众、游客的反馈来看,人们普遍愿意尝试体验、欣赏“沉浸式”旅游演艺项目,但感觉有的演出“形式华丽,内容空洞”,“沉浸式”只是吸引人的“噱头”。


“太震撼了,看得我鸡皮疙瘩都起来了!体验了一场精妙绝伦的千年穿越之旅。剧场里,没有固定舞台,边走边看,宛若进入了时间迷宫。”

“逛景区的时候,一直有穿汉服的演员在眼前表演,有时候觉得挺入境,很有穿越的感觉,但有时候也觉得尬。”

“两三分钟过后,VR带来的新鲜感一消失,就有点审美疲劳了。”

“我体验过两次‘沉浸式’演出,不知道‘沉’在哪儿、‘浸’在哪儿,看广告宣传视频比实际体验要好。”
……

 

其实,“沉浸式”演艺本身是一种舶来的概念,业界一直有两种主张:一种走“技术流”,更注重科技手段带来的场景体验;一种是“内容派”,主打剧情的场景体验,以沉浸式戏剧为代表。

现在,“技术流”正在从“边走边看”向“虚拟现实”进阶。

疫情后归来的“沉浸式”体验演出,日益受到游客们的喜爱,为文旅业深度融合创出新机遇。灯光技术、动捕技术等为沉浸式体验提供了有力支持。相关专家认为,新技术的应用将为“沉浸式”演艺带来突破性的改变。“第一就是减少成本,当我们使用虚拟AR全息技术结合屏幕显示,观众视觉感官与观看实景无异,演职团队成本下降了。一些演艺集团侧重技术研发,强调技术在实现沉浸式效果中的重要支持作用,诸如动作捕捉技术、VR、声控、光控、触摸、体感,以及AI技术、LED、投影、灯光等。“譬如在一座城市中的夜游景区增强沉浸式体验,我们会从当地的文化特色中寻找能够与游客实现互动的部分,利用虚拟现实技术,令游客有穿越之感。”在温再林看来,新技术的加持,将令艺术呈现出新的样貌。

沉浸式剧场项目目前在全球虽然还很少,但一票难求是普遍现象。《Sleep No More》自2011年开售后,长盛不衰,影响力深远。引入国内的上海版更加被炒出数倍价格。

创作者却面临着困惑。对于资深戏剧制作人傅若岩来说,尽管技术的辅助在一定程度上减少了演出的人员成本,但也令创作者很难去驾驭。“这其中最大的矛盾在于,如今创新发展的技术和创作人的创作理念无法融合。我也了解到国外一些‘沉浸式’演艺作品,他们仍在强调如何在创作的细节上服务于每一个观众,考虑如何让观众更好地‘沉’进去,更注重体验感。目前国内许多‘沉浸式’演出距离这些成功作品还有差距。”傅若岩认为,一台优质的演出离不开演员精湛的表演与剧情巧妙的设计,只有内核足够强大,才会有持续的生命力。

正是如此,“内容派”更强调在叙事框架和细节方面下功夫。“传统的剧院演出其实就像一个框架,是艺术家为观众创造了一个看世界的视角。观众像一个站在橱窗边看到厨师做甜点、感到非常饥饿的人,却没有办法吃到这个甜点。框架给观众提供了很多东西,同时也带来了限制。”美国白马无线工作室创意人与创意总监大卫·巴萨克说,“沉浸式”演艺就是要引导观众进入到故事中,作为其中的一个人物。演出进行的过程中,观众就在故事世界里遨游,而不是旁观这个世界、聆听这个故事。从观演体验到沉浸体验,根本上要求创作者勇于打破传统叙事框架。“要从传统因果叙事方式中摆脱出来,要意识到之前的框架带来了阻碍。艺术创作者要有勇气和观众一起创造新的互动体验。”

实际上,在细节设计方面,一些主题公园走在了前面。比如迪士尼主题乐园会在每个角落设计细节,令游客时刻感知并进入假想——如果我能够驾驶宇宙飞船会怎样?这种假想,令游客快速沉浸在主题公园营造的娱乐体验中。鉴于此,马克·哈里斯在演出中也不断尝试细节的设计。他要求演员进行引导式表演,以非常个性化的方式和观众进行互动,“这个过程中我们可以看到表演者会带领观众穿过一个场景,其次,就需要每一个细节来抓住与观众协作的机会。”

在全球拥有众多观众的HBO人气科幻剧集《西部世界》,根据原作故事IP创作了同名“沉浸式”戏剧版本,并建立了沉浸式剧场和主题公园。他们在对剧集故事和场景的复原中,通过具体细节的设计令观众成功“入迷”。《西部世界》“沉浸式”戏剧版本主创团队成员马克·哈里斯称,这种“入迷”是一种“被动入迷”,得益于团队始终专注于讲故事和营造体验,专注于细节的设计。“我的工作有两条原则,一是让观众进入被动入迷的状态,令其能够被吸引到故事当中来;二是让故事的讲述者与观众进行协作,比如讲故事的人会给观众很多细节,这些细节将激发观众积极地想象,从而沉浸于故事当中。”马克·哈里斯说。

不过,“内容派”并不拒绝“技术流”。值得注意的是,《西部世界》沉浸式戏剧场景的打造,其实也要依赖VR技术,通过模糊真实和虚拟世界的边界,把观众“无缝”带入到故事世界当中。

福楼拜说过:“艺术越来越科技化,科技越来越艺术化,两者在山麓分手,有朝一日,将于山顶重逢。”“技术的发展速度非常快,在我看来,技术更像是站在山顶,而内容创作还在半山腰,如何让两者汇合,值得我们好好考虑。”傅若岩说。

由此可见,我们既不能盲信仅通过科技
就可以实现观演关系和效果的根本性改变,
也不能让为演出内容服务的科技手段
沦为吸引游客的营销噱头,
而应从“文旅+科技”的层面来看待
“沉浸式”旅游演艺
旅游景区是场景载体,
文化内容是内核灵魂,
数字技术是方式手段。
摆脱浮夸的标签式的“沉浸”,
深入挖掘文化旅游内容和元素,
借助科技手段将演出内容潜移默化地
融入到旅游体验中去,
或将是未来“沉浸式”旅游演艺发展的关键。

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