当历史悠久的“三便士歌剧”（Threepenny Opera） 开始准备重返它最初登上的舞台时，在剧院最大的音乐厅里现有的音响系统需要扩建以满足现有的需求。为了与时并进，柏林剧院决定安装d&b Soundscape声音景观系统和A-系列系统。这次升级把音乐厅内的扩声系统变得更强大的、透明的并具有精确定位声音来源功能。不仅提升了“三便士”的体验，同样地提升了在未来几年里将在音乐厅内演出的不同风格作品的体验。

柏林剧院拥有超过125年的历史，是德国最传统、历史最悠久的剧院之一。这家著名的剧院于1948年在东柏林建立，每月经常举行15场演出，演出范围从德语经典到当代作品。

对新音响系统的需求源于柏林制作人巴里·科斯基导演的《三便士歌剧》。这场演出最初于1928年在柏林剧院首演，时隔多年，现在需要对最大的音乐厅的扩声系统进行大幅扩建升级。
位于特拉维夫的制作公司MMT-TLV Ltd. 负责这次升级工程。MMT Network GmbH总经理Ralf Bauer-Diefenbach与声音设计师，认证音响工程师Holger Schwark合作，在柏林剧院安装由Elektroakustik Neuenhagen GmbH提供新的d&b系统。

d&b Soundscape和A-系列装置提供了强大的声音增强功能，升级了音乐大厅的系统，同时确保场内任何位置的观众都能欣赏到均匀一致的歌剧声音。

“这座传奇场馆需要一个不仅要有足够灵活性，以适应各种表演风格，扩声系统还要能 真正增强表演者和观众之间的联系。当我们听到Soundscape的效果时，我们便知道这是一个完美的选择。”

柏林剧院舞台布景与视听媒体技术主管

Maik Voss

该装置由A-系列吊挂组成，辅以四个安装在舞台前缘的d&b 4S点声源音箱。最大的音乐大厅有两组d&b C7，每组都有一个超低频音箱，放置在广阔的舞台区域的远端，朝着观众的方向，还有许多E12作为 走道的返听系统。此外，一个d&b DS100数字音频信号处理平台被安置在一个19英寸的机架中作为整套系统的核心 。

A-系列音箱的安装提高了前排观众对声源的定位，并为坐在场里的乐团的乐师提供监听。
整个系统反映了d&b的品牌理念，“听众是平等的”（Democracy for Listeners）。通过优化音调平衡和电平分布，该系统为所以听众提供了平等的听觉效果。

Voss说到：“很多观众甚至没有意识到他们现在听到的是电子混响声效。d&b Soundscape使声音听起来完全自然——观众总是能准确地感知舞台上发声的位置。”

d&b Soundscape为观众提供了一个沉浸式的扩声平台，塑造了听众和表演者之间深刻而且强烈的联系，允许基于声源对象的混合，并在指定的声音设计区域内实现对声源对象的定位和视像化。

“我们有意使用柏林剧院的Soundscape系统，并将其与大厅中的房间混响效果相结合进行了优化。如果我们只关注声音直接的分布，那将是错误的。在我看来，只有当第一反应感觉到声音是从管弦乐队或乐池里发出时，这样的声音才是真正令人信服的声音。”

MMT Network GMBH的总经理

Ralf Bauer-Diefenbach

对于三便士歌剧的每个场景，声音设计师Holger Schwark都使用En-Scene声象定位模块里面的snapshot功能创建了对声源对象的定位。该软件允许最多64个声音对象的单独放置和移动，使每个声音对象在视觉和声学上都相对应。此外，还使用了自动化软件En-Snap，该程序是与Gareth Owen一起设计的，能够在d&b Soundscape环境中实现直接基于通道的控制，直接连接到d&b DS100数字音频信号处理平台。

voss解释道：“我们已经看到了声音的巨大的进步。这个系统将让更多观众能在未来几年更好地欣赏到乐团的作品。”

有了d&b，《三便士歌剧》目前的制作将丰富柏林剧院的剧目。除了在德国，团队还会到其他地方演出，将继续使用Soundscape系统在不同地方的巡演。