悉尼剧院公司（STC）在关闭两年进行全面翻新后，重新开放了其位于澳大利亚悉尼沃尔什湾的主场馆——The Wharf。全面技术升级的一个亮点是安装了32个新的Meyer Sound扬声器，主要来自新ULTRA-X系列。

该系统由 Bob McCarthy 和 Josh Dorn-Fehrmann 设计，使用了Meyer Sound 空间声音设计和现场混音的新工具Spacemap Go。在 2 月下旬开幕时，STC制作的《Playing Beatie Bow》成为世界上第一批使用基于 GALAXY 816 网络平台的新技术提供的动态空间效果的戏剧作品之一，该技术基于AVB Milan最新协议和全新的 iPad 应用。

对于剧院的音响和视频经理 Ben Lightowlers 来说，选择正确的解决方案是至关重要的。他说：“多年来我们一直对 UPJ 和 UPM 扬声器感到满意，我们可以轻松地将它们集成到新系统中。更重要的是，我们对新款 ULTRA-X 扬声器印象深刻。它们的声音清晰度非常好，这是最重要的，因为语言清晰度必须放在首位。不仅如此，它们在音乐方面的表现力也很出色。”

Spacemap Go 的灵活性和可扩展性使系统能够轻松重新配置，以适应 420 个座位的 Wharf 1 Theatre 的不同座位配置，包括三面台、L 形舞台和四面台以及针对特殊音效声源定位的专门制作。在任何配置中，声音设计师都可以轻松发挥 Spacemap Go 的空间声音潜力。

“当 Spacemap Go 在这个改造项目中出现时，这个技术维度的增加是令人兴奋的。” Lightowlers 说。“我有责任确保我们的声音设计师能够使用一个能为他们提供充分创作潜力的系统。我不希望他们过多考虑系统本身，这样他们就可以专注于他们的艺术以及他们想要通过声音进行传播的内容。事实上，您可以通过 OSC 协议从 QLab 控制 Spacemap Go，这使得 Meyer Sound 解决方案销量斐然。”

Playing Beatie Bow 的声音设计师 David Bergman 是第一个利用新技术力量的人，他将 QLab 的多达 20 个输出作为“对象”配置给 Spacemap Go 。

“作曲家Clemence Williams和我一直很喜欢我们在整个演出中使用各种轨迹运行的方式，”他说，“有些轨迹在观众周围缓慢旋转，有些则随机曲折。能够在诸如风、混响和独奏乐器之类的声音中穿梭真是太棒了，否则这些声音会是静态的。我喜欢它让节目变得非常民主。没有人会错过精彩的细节，即使是在同一个座位上，每场演出都会感觉略有不同！”

对于剧院的 Ben Lightowlers 来说，新系统的首次亮相是一个充满希望的信号。“拥有一个新系统，它是一个连贯的调色板，并得到出色的支持，真是令人兴奋。一些公司会卖给你音箱，然后你就靠自己了，但 Meyer Sound 绝对不是这种情况。Meyer Sound持续的支持，特别是在额外的配置和设置方面，非常出色。”