“如果您从未使用过Crystal Cable晶彩
听听看Ultimate Dream终极梦幻吧
它可能（必然）会让你 ‘高烧’ 不止！“

Ⅰ
与Siltech的不解渊源

在过去的15年里，Crystal Cable晶彩以其不同寻常的产品成为音频行业的独树一帜的存在。在超过10年的时间里，它也成为了我每天聆听的一部分。它的成功历程绝不同于普通新晋品牌，而要深入了解晶彩的诞生就必须知道其在发烧线材市场上更古老的兄弟品牌Siltech。

自打伊始，Siltech的老板Edwin就一直致力于冶金学。随着金银合金导体的出现，新材料导电性的提升、阻抗的降低产生了更多有趣的可能性。突然，线材不必像以前一样傻大黑粗，至少在High-End市场是如此。极简、单芯线缆的出现，在上世纪80年中期由天仙配、MIT、PAD以及Siltech（如你所想）创建的“越大越好”的思维定式上打开了一个缺口。新的冶金技术有望实现真正高性能、轻量化、小体积的设计。但问题在于，放在Siltech旗下销售，会破坏或者至少是混淆Siltech已经建立起来的品牌形象。所以它的妹妹Crystal Cable晶彩因此诞生：时髦、娇小，比她那彪形大汉般的哥哥优雅得多。

Ⅱ
从上代旗舰Absolute Dream说起

如果仅止于此，这故事也不过尔尔。但很快就有更显著的特点，这种线材的优点不仅仅只是导电性。而且从诞生那天开始，晶彩就在不断增重，即便如此，在High-End线材领域，她绝对仍旧是最纤细的那个。只要坚持小体积的目标，在不影响整体尺寸的情况下也可以增加导体的横截面积。晶彩的固有特征之一就是，导体占整个线材的比例奇高无比。事实上，绝大多数晶彩线材没有使用在许多音响线材上发现的填充物。正如晶彩所意识到的，导体的横截面积至关重要，同样也知道“less is more”（少即是多）和“quality counts”（品质至上）这两个古老咒语是万能法则。自然而然在不放弃轻量化、小体积等显而易见的好处的情况下，该品牌用迥异于人的方法和极不寻常的材料开发出了一系列独特的产品。对我来说，时任旗舰Absolute Dream绝对梦幻的出现，晶彩确实达到了“临界质量”（各个方面都是）。这值得花些时间去研究下，因为今天的Ultimate Dream终极梦幻是其直系后代，源自于Absolute Dream绝对梦幻的经验和性能。

Absolute Dream绝对梦幻由4根完全一样的导线绞合在一起的四轴结构。每根导线都是一根单芯的单晶银导体，包裹在一层极薄的Kapton绝缘层中——这种材料与High-End喇叭的音圈所用材料相同，因其拥有极低的介电系数和极佳的刚性。但Kapton非常硬，难以精确加工或修整，也许这可以解释为何尽管晶彩有优越的电气和机械性能，确实唯一使用它的线材公司（据我所知）。看看Absolute Dream绝对梦幻的横截面即知，尽管有PEEK最外层和双屏蔽层，但线材几乎都被导体占据。我没有具体的数字，但中间的导体和双屏蔽层加起来必定占了整个横截面的65%左右——与寻常笨重的High-End竞争对手相比，这是一个相当大的数值。反过来说，这就减少了不必要的机械阻尼、介电吸收、容抗和不必要的电气影响。在这里，少真的就意味着多。

Ⅲ
The Ultimate Dream 终极梦幻

任何设计思路都会有妥协，晶彩轻量化、小体积的路子也不例外。主要的挑战是在屏蔽。屏蔽环绕携带着信号的导体，放置得越远，效果越好，但这显然不符合晶彩的设计初衷。其对应之法是使用双层编织屏蔽，内层由镀金的单晶银组成，外层则是镀银的单晶铜。接着通过紧密绞合的结构进一步提升效果。结果就是有固有的宁静、清晰和富于交流的线，在音乐的阐释和流动性方面表现出色，没有和竞争对手一样笨拙、夸张的低音或富丽堂皇的音色。这些音乐性的特点在双导体的Dreamline Plus上就有，和四导体的Absolute Dream绝对梦幻上一样，在细微之处还是有差别，后者在自己的方程式中增加了重量、动态冲击力和形体感。可即便如此，四导体仍旧缺乏像Nordost Odin 2那样具有鲜明的对比度、低频的舒展和收放自如的感觉，而这是通往Ultimate Dream终极梦幻的大门。

Ultimate Dream终极梦幻剖面图

很容易就得出结论，Ultimate Dream终极梦幻是Absolute Dream绝对梦幻的六导体版本。但是，绝不仅止于此。Ultimate Dream在两个关键领域开辟了新天地：几何学和接插件。六根导体绞合在一起意味着，其中心产生了一个天然的空隙。大多数情况下，这个空间会被一种类似于线一样的纤维材料填充。当然这种结构会有增加体积而带来的营销优势，但同时也多了滥竽充数的货色——而且还会以某种方式影响到声音。不过，如果花点心思，反过来也可以成为一个机遇。导体绞合的缺点是，会产生不必要的磁场和机械微变形——这就是为何Absolute Dream绝对梦幻在接上器材后需要一段时间声音才会稳定下来的原因之一。通过遴选被导体环绕的磁场中心的材料和尺寸，你可以精确定义出这个拓扑结构，最大程度减少这种扭曲，并控制介电和阻尼效应。考虑种种后（在性能模拟建模花费了大量时间），晶彩精心挑选了最恰当尺寸的特氟龙管，以实现以上的多重目标（在电源线中用金银合金作为地线）。如果最终的声音非常好，那他们就做对了。

Ultimate Dream终极梦幻电源线剖面图

接插件只是一个小部件。晶彩在Ultimate Dream终极梦幻上第一次使用了备受赞誉的Oiyade欧亚德，取代了过去一直使用的Furutech古河。欧亚德可能看起来没那么漂亮——除非你喜欢复古风——但作为在接插件上花了大量时间对比聆听的人，我绝对可以证明它们的音乐性和影响力。考虑到线材制造商——包括晶彩——把注意力几乎都放在了其线材的结构和导体材料上，因此可能会让人产生AC电源插头这种寻常的东西不会对整体性能有什么重大影响。但事实不然，而且已经被广泛接受。这段时间以来，人们逐渐发现接插件看起来越漂亮，听起来可能就越糟糕。欧亚德的插头可能看起来像是70年代的东西，但是那些轻量化的筒身、仔细遴选的触点材料和表面的镀层对它们焊接着的线材的音质和音乐性有很容易听到的影响。在理想的情况下，接口的几何形状、路径和应力消除应分别与所连接的线材相匹配。随着人们对于接插件的设计日益关注，越来越多的公司决定自己做接插件，这可以有一个“自主制造”的好处。但是如果想用现成方案，那么欧亚德就是我的选择。

Ⅳ
试听

这篇评论中，我用了Ultimate Dream终极梦幻的信号线（包含XLR和RCA接口）、喇叭线和电源线。这个全新的系列没有唱臂线（更重的六导体与低容抗的要求冲突）或数字线（与特定阻抗冲突）。要用这些线材，还请关注Absolute Dream绝对梦幻已有的型号，与Ultimate Dream终极梦幻的导体和结构都一样。用我手上已有的线材，很容易搭建一套用Ultimate终极 / Absolute绝对梦幻搭建而成的系统，并且有好几个音源，可以更准确判断新旗舰的性能。

Absolute Dream绝对梦幻长期以来都是我的首选之一。以其中性、无压力的流畅和音乐诠释而著称。当众多的“伪”High-End线材想要突出或者着重于某个点时，晶彩却总是在意于总体音乐的结构和表达。晶彩为迷人有趣的系统而生，精于音乐的构建，疏于声学的刺激。然而，这种灵动细腻的音乐构建，使得晶彩在那些熟悉、并寻求现场音乐与自己的沟通与感动的人以外，很难销售。与很多Hi-Fi线材惊爆的低频、大动态的感官刺激相比，Absolute Dream绝对梦幻显得非常内敛谦逊，晶彩好像很无厘头地认为应该是音乐家而不是系统在播放音乐。与许多产品一样，你需要一段时间才能真正喜欢上它。它的闪光点在于流畅和细腻的中频。如果你要寻找缺点，那就去低频段和全频透明度与分辨率找吧。这些显而易见的缺点可能被视为缺乏临场感和存在性——这在对比中很容易凸显出来。

不过，Ultimate Dream终极梦幻似乎要用一种巨大的方式改变这一切，增加导电截面积、减少失真、更低的触点损耗。这些变化加总起来，在性能上有了很大提高——在Absolute Dream绝对梦幻上可能为人诟病的地方都得到了改善——却没有改变原来在音乐性和表达能力上的显著优势。事实上，令人印象深刻的Absolute Dream绝对梦幻直接与Ultimate Dream终极梦幻对比，可能会令Absolute Dream绝对梦幻的的用家感到震惊。

要体验这巨大的差异，只需要试试最熟悉的不插电乐器，通常用钢琴或者吉他，而这正是Absolute Dream绝对梦幻所擅长的。在Prokofiev第三钢协（Martha Argerich与Abbado指挥的柏林爱乐 [UHQCD UCCG 40086]）一开场，Absolute Dream绝对梦幻如期待般自信、轻松地演绎，充斥着灵动和色彩。换到Ultimate Dream终极梦幻，音乐好像突然在房间中炸开来。声场更大，而且在各种层面上更好，离表演者也更近了几排。器乐的色彩和质感更为生动。但是你真正注意到的是钢琴，更大胆、更立体、更有分量和权威。演奏者亦愈加灵活。这些快速的音符更加清晰和生动，这并不是说前缘更干脆或更干净，或尾音消逝得更快。几乎每一个音符的内部都被填塞密实，更大的形体和更多的能量带来更为清晰的结项和定位。左手段落更具戏剧性——更具重量、更具质感，再一次附加了音乐性，推动音乐向前发展。这不仅仅只是一声“嘣”，谢谢你，Martha。这还是Absolute Dream绝对梦幻特有的表达方式，但更有滋味。

第二乐章andantino是个完美的例子。右手的沉着和精准为安静的左手所衬托。对比的层次感和重音的重量感以舒展宽松的清晰和自信的方式呈现出来，这种清晰和自信似乎就来自于Argerich本人。你不会意识到那些低音的重要性，或者你可能忽视了，直到在Ultimate Dream终极梦幻上听到同一段落才恍然而悟。这不是老生常谈的陈词滥调，听到之前从未察觉的东西。这只是复原了音乐原本的能量平衡和认识，并且将之强调出来。与其是说现在我听到了之前未曾听到的，不如说我知晓了其重要性。音乐家的意图变得更加明显，结果使演奏变得更加自然，更具吸引力、更具说服力。这里你得到的是更多有意义的音乐。得到更多对Martha的认识。

听Aimee Mann的《Lost In Space》 [Mobile Fidelity MFSL UDSACD 2021]，此唱片的制作是合成的，录音非常简单、Low-Fi，愈加凸显Ultimate Dream终极梦幻的优越。这正是超清晰的线材易于发挥的录音，有闪亮的聚焦有超强的分离度。也是Absolute Dream绝对梦幻所擅长的，它试图在声音的亲切感和背景的厚重之间取得平衡。在这里，Ultimate Dream终极梦幻对于音乐的塑造更是革命性的。在像《This Is How It Goes》这样的歌曲中，人声位于前方正中，在其周遭和背后的空间的衬托下具有令人印象深刻的形体感、层次感和细微末节。木吉他也变得更加密实，昂首傲立于其身后落下的幕布，层层叠叠的布景和音乐铺陈开来，入耳清晰可闻。从低落丧气的人声开始，在精心的编排下，结束于一个自信的吟唱者，辛酸的歌词助长了那种令人不适的亲密感和颓废的心态。更有漫不经心的乐队和故意拉胯的制作。但再次重申，此次演绎没有任何显而易见的笨拙和无所适从。只是让人更容易理解为何这首曲子要如此制作，让此曲更出彩。

无论在素质上还是音乐性上，这都不是一个演绎上的小变化。而且，就像其他很多变化一样从低频段开始。你希望所有增加的金属导体都可以提高低频的控制力。不止如此，还拓展了低频的下潜、重量、权威感、清晰度和质感——就像加了优质的低音炮，你会在全频段听到它带来的好处。提高了中频的清晰度和层次、高频的衍射和稳固，将整个舞台的透明度大大提升，乐器的结项和定位历历在目，空间和质感更为鲜明，更自然，更富器乐本身的色彩。

当然，如果做顶级的线材仅仅是塞更多的金属进去那么简单，那大家就都这么干了。事实上，尝试过的人很多，失败的更多。Ultimate Dream终极梦幻明确地告诉我们，如果你想在维持音乐原本平衡度的基础上将极限拓展出去，那么添加什么金属、添加多少、如何添加已经在哪里添加都是至关重要的关键。要保留Absolute Dream绝对梦幻的清晰表述和水一般的流畅，同时在频段极限将能量显著地扩散出去绝对易事——这要归功于极简主义的导体结构、应用的轻量化的材料和精心设计的几何形状。弄错其中任何一点，再加上额外的重量，用力过度，就会得到很多杂七杂八不受人欢迎的东西，这些东西会模糊、会扭曲，或者把音像都变形了。Ultimate Dream避开了这些常见的坑，让人惊异于其成功。

尽管我不愿意把某样产品固定其特定适用场合，但无法逃避的事实是，Absolute Dream绝对梦幻的能量和表现能力相对更适合不插电音乐、小编制古典和爵士音乐，往往都会迷得人神魂颠倒。Ultimate Dream则没有任何限制。无论是Elvis Costello的《This Year’s Girl》（选自《This Year’s Model》[Radar Recordings RAD 3]）的节奏、不带掩饰的情绪和炸裂的鼓声，还是Nils Petter Molvaer的Khmer（新晋发行的LP [ECM 1560 774 2658]），大号晶彩通过通过灵巧的控制和轻巧的触感满足了对于能量感的需求。吸引人的是所有的纷繁复杂和暴躁的情绪，Molvaer的小号非常直接而真实地从复杂的合成器背景中蹦出来，令人难以忘怀。管弦乐的低音在音调、质感和时机上都极为稳妥；爵士曲目拍打出的低频的清晰度达到了一个新高度，非常容易就能感受到其形状和位置，构成了一个清楚的节奏。

Ⅳ
结论

如果说Ultimate Dream终极梦幻有弱点的话，那就是它对系统其他部分提出的高要求。如果你想要听到这根线所带来的额外的清晰度、更大的动态、音乐的权威感和用意，那你需要仔细搭配系统的基础结构和设置的细节。当你开启一套Ultimate Dream的系统时，正确的周边配置和系统接地带来的好处将会显而易见。

这也暗示了Ultimate Dream终极梦幻的外在特性。尽管在低频延伸和量感上有了明显的提升，但这条线所做的绝大部分工作集中在音乐的细微末节上，集中在音符的重量、质感和速度，有节奏的拿捏和停顿这些细微变化上，以上所有的都以毫不费力的清晰度呈现出来。更大的动态拓展了音量变化的范围。晶彩专注于延伸可触及的范围，而且不影响原本整体的音乐性。Ultimate Dream终极梦幻极为自然，也把沉重的压力施加到了系统其它部分上。任何敷衍或滑头的企图都是显而易见的，Ultimate Dream终极梦幻不会用任何味精去弥补。在这方面，与Odin 2完全相同，绝不妥协。Absolute Dream绝对梦幻就甜蜜宽容许多，它大哥可没那么好说话。

产品的命名是一门腹黑学， 有太多的Signature签名版、Reference参考版和Special Edition特别版。但在这里，有一款产品，其名称蕴含的性能不仅只是简单夸张的修辞学。Ultimate Dream终极梦幻的名字来之不易，它轻易超越了已有的叫人无法忘却的旗舰产品，与最好的线材这个名头完全吻合。Ultimate Dream代表了晶彩可以在在音乐效果上有实质性提升，比Absolute Dream绝对梦幻贵不少就非常合理了。

这个基本问题很简单：单晶银的价格非常昂贵，轻量化的特氟龙与Kapton结构难以加工，而且极耗工时。再增加一半数量的导体，也就是增加50%的物料和制造成本。比较下双导体Dreamline Plus、四导体Absolute Dream绝对梦幻和六导体Ultimate Dream终极梦幻的价格，你会发现非常接近这个公式。好消息是（假设你财力雄厚的话），Ultimate Dream终极梦幻对边际效益递减法则嗤之以鼻。从价格上，毫无疑问，比Absolute Dream绝对梦幻要贵不少；从质量上，完全不是一回事。以多三分之一的价钱，效果却是翻倍的。就价格和效果而言，Ultimate Dream终极梦幻都是站在顶点的。

如果您从未使用过Crystal Cable晶彩，听听看Ultimate Dream终极梦幻吧，它可能（必然）会让你“高烧”不止！如果你已经被Absolute Dream绝对梦幻毒倒，相信我，不要去听Ultimate Dream终极梦幻，除非你打算掏钱。照晶彩的说法，这个世界不曾改变，只是取舍不同。

———— 参考系统 ————

模拟：Grand Prix Audio Monaco v2.0

唱盘搭配 Kuzma 4Point 14 唱臂；VPI Avenger 唱盘搭配 JMW 3D12 和 TimeStep T6-12 唱臂；AMG Giro 唱盘搭配 9W2 唱臂。

Fuuga、Lyra Titan、Lyra Etna、Lyra Dorian、Lyra Dorian Mono、Clearaudio
Goldfinger Statement、DS Audio Master 1 和 DS Audio DS-W1 唱头。

CH Precision P1唱放加上X1外置电源；Tom Evans Audio Design Groove Plus 唱放；DS Audio Master Energizer唱放

数字：Wadax Atlantis转盘加解码；CEC TL2-N CD转盘搭配Wadax Pre1 Ultimate解码

前级：VTL TL-6.5 Series II Signature、Trilogy Audio 915R、Tom Evans Audio Design Vibe

后级：VTL S-200 Signature stereo amp、Trilogy Audio 995R、Tom Evans Audio Design Linear B monoblocks

合并放大器：Mark Levinson No.585、Jeff Rowland Design Group Daemon

喇叭：Raidho TD-1.2、Vienna Acoustics Liszt、Wilson Audio Sasha DAW