fenestria是一对非常不PMC的PMC音箱。当然，我指的是外观。一直以来，PMC音箱给人的印象都是传统的方正箱体，配上自家制造的单元，设计和声音都低调，却有着特殊的魅力，让音乐爱好者听了就不能自拔。可是，fenestria把所有刚硬的线条都打掉了，带着曲线和光影，配上镂空甚至中空的结构，PMC打怎会生出这样一个不像自己的音箱呢？
In Too Deep
Dustin Tebbutt - First Light

因为他们想超越自己。想要做一对能够排除所有振动、噪音和失真干扰，使人纯粹听见音乐本身的音箱。经过长达5年的研发，这个新诞生的旗舰音箱，与它所有的兄弟都不像，但细读它的DNA，却是继承了PMC的血统无误。

独立窝巢设计的中高音模块

fenestria的基本架构其实很单纯，就是三音路。高音和中音模块位于中央，上下各有一截低音音箱，每组低音都有两颗低音单元。但，高、中、低音都是专专为fenestria开发的全新单元。高音单元的振膜采用SONOMEX材料制成，软凸盆本身直径19.5mm，另配上直径36mm的悬边。高音的磁力系统以铝合金音圈套筒绕上纯铜线圈，磁铁则为整组钕磁铁总成，音圈后方设有腔室，内藏吸音芯以吸收背波，音圈且有磁液冷却以利散热。高音单元固定环有两层，外侧是不锈钢，内部夹有Aureole硅胶阻尼悬吊环，从背后固定在中高音模块总成上兼具稳定与阻尼的效果。高音的振膜前方还有一个金属扩散罩，不只可以保护单元，更能透过孔洞来控制高音的扩散并提高效率。

中音单元则是PMC著名的75mm软凸盆中音，天然纤维制成的振膜需要经过三道手工上胶，正面两次、背面一次，每一个振膜单是上胶、干燥，就要花两天以上时间。为了让中音单元运动更精准，他们用上双层悬边。磁力系统内还加装了降低感抗的铜环，让单元运动更线性。为了吸收背波，后面还有特殊的阻尼物。最特别的设计则是背后的子弹型独立腔室，其形状经过精密计算，因此不会与其他单元发出来的频率形成共振或反射。

为什么要有这种子弹腔室？跟其他单元发声有什么关系？因为fenestria的中高音是整个外露的、半独立于整个音箱的模块式设计，原厂称这个机构总成叫做「窝巢」（nest）。看起来，这就像是一个铝合金帐板，让单元由后方固定其上，但面积很小，而且周围都是弧面，这样小面积的前帐板，可以减少绕射产生的失真。单元开口周围的弧度都经过计算，构成浑然天成的导波器。而这整个窝巢总成与上下两个低音箱体分离，上下左右四个角透过阻尼材料作为悬吊系统，与低音箱体相接，却又达到分离的作用。这个设计在PMC产品史上堪称创举，藉此使中高音的发声更为干净。
Nest
Justin Nozuka - Ulysees

4只复合式三明治结构振膜低音

讲完中高音，来看那四个低音单元。很难想象，PMC用在旗舰音箱上的低音单元竟然只有6.5吋，可是，低音延伸竟可以达到23Hz。这是怎么办到的？首先，PMC要求低音的失真要低，不仅高音、中音讲究低失真，低音也要低失真。他们采用复合式三明治结构的振膜，中间是多孔的蜂巢阻尼结构，本身材质相当坚硬，前后两侧则各夹上一层复合材质的编织层，其经线是玻璃纤维，纬线是碳纤维。而这个振膜材料谁提供的呢？是由专门供应给赛车厂的材料供货商做的。而背后的磁铁结构则用上双磁铁系统，配合双层绕线的音圈，加上高刚性的铸模合金框架，目的无他，让这低音单元可以更精准而快速的反应。

ATL先进传输线配Laminair导流出风口

BB5的低音是15吋，MB2的低音是12吋，同样是全平面低音振膜的IB2是10吋，但fenestria的低音却只有6.5吋。你没看错，真的是6.5吋，很难想象可以发出低到23Hz的低频。不过，我不讲，很多人大概也猜的出来，PMC能让体积不甚大的音箱发出又深又沈的低音，秘诀就在那个ATL传输线设计。这个「先进传输线」（Advanced Transmission Line ）透过将箱内空间进行「切割」，利用隔板做出曲折的通道，让低音单元背波透过通道直抵出口，还能达到相位正确。ATL传输线有什么好处？就像fenestria所证实的，它让音箱即便体积小、容积受限，也能发出深沈的低频，并且能保有在小音量下也有充足的低音量感，也因为低音得到改善，连带中高音听起来也更鲜明生动。

这个ATL传输线的出口也有学问。PMC在传输线出口处设计了多重分隔的出风口，这个称为Laminair的空气力学出风口，灵感来自F1赛车和Le Mans赛车的空气力学应用。因为ATL传输线会让空气在加压状态下高速流动，但抵达出风口时因为压力改变而形成扰动，不规则的气流扰动会阻碍出风。透过Laminair空气力学设计，就让气流得以平顺、快速且有效率的通过，气流噪讯也随之减少。有了Laminair，ATL传输线的效益得到增进，进而使低频表现更好。
Air in A minor (from The Dragon and the Moon)
Denise LaGiglia - Mystic Vista

高、低音量感可调

至于分音器，PMC从来没有马虎过。fenestria将分音器至于箱体底部，并且以多达10组避震脚垫起，作为悬吊系统，让分音器宛若浮在空中一样，得以排除箱内的振动干扰。分音线路采四阶分音，每八度有24dB的滚降，藉以减少频率重迭的部分，让整体频率响应更平坦。其上的零件都经过严格挑选，测得精确数值方可采用，其中特别使用无感抗电阻和低阻抗电容，藉以降低噪声并提升声音的透明度。线路板的铜箔加厚，并采军用级的玻璃纤维板制作PCB。所有零件在分音器线路板上的线路铺排，都经过反复测试而得。零件怎么摆也会影响声音？会的，PMC创办人Peter Thomas一直都这么相信，也一直这么做。此外，背后音箱端子两侧各有一个六角型的立体旋钮，一个负责高音，一个负责低音，用家可针对自己的聆听环境，就高低音做正负1~1.5dB的微调。

赛车工程技术之外，还引进建筑工程设计

最后，还有一个重头戏，这也是PMC在fenestria上绝无仅有的设计，那就是箱体两侧的弧形平面翼板（planer wings）。你看到fenestria两侧那漂亮的弧形板并不是箱体本身，那只是「外挂」在箱体两侧的板子，与箱体间以带阻尼的悬挂座连接。这个平面翼板是用来消除箱体振动的。怎么说呢？这个翼板的用途就像挂在摩天大楼上的调谐阻尼器，这个重物装置在地震时或遇强风时，透过摆动来抵销大楼的应力。这个翼板的设计也是同样的道理。当箱体发生振动时，两侧的翼板会产生反向的振动，藉以抵销箱体的振动。振动消除了，声音就更干净了。PMC在fenestria上下的功夫，不只用上音箱厂的知识，还应用了赛车的空气力学，更向土木工程与建筑学取经；买一对fenestria，买到的岂止是音箱而已？
Wings
Just A Gent;Olivia Grace - URCA

音响大空间，声音舒展好自在

用什么搭呢？全套AVM是也。包括入门讯源Evolution MP3.2多功能播放器，身兼DAC、串流播放器和CD唱盘的多重功能，光是数字输入就多达6组不同的接口，配合AVM自家App操作，非常方便且实用。这次试听，都靠它。扩大机则是较高阶的Ovation系列PA8.2前级与SA8.2立体声后级。PA8.2前级采模块化设计，用家可根据自己的喜好来打造最适合己用的前级。SA8.2后级在8欧姆负载下可输出250W功率，负载降到4欧姆，功率倍增到500W。有此强劲的输出，全赖于充沛的电源供应—1,000VA的环形变压器，以及多达200,000μF的电容量。

展示空间挺大，但目前只规划了一半的场地，系统摆在靠外侧这半部，因此，对系统来说，几乎是半开放的环境。这样的环境不是最佳状态，却是很多家庭的真实情况，要在这里展示高级音响，相当考验店家的调整功力。虽然受限于目前的规划，但麇囷得利于大坪数空间、挑高楼层，周围墙壁均是实心砖墙，因此，即使不是摆在室内最佳位置，依然能有相当的施展余地，至少，在低频能量上得以舒展，不致有过多的驻波；透过toe in内倾角度，减少了两侧墙面条件不均的劣势。商品销售，可以靠话术，但高级音响销售，往往得靠真功夫，店家不会调整，不懂搭配，或者不知道该用什么音乐来展示系统的强项，就不容易打动精打细算的消费者的心。
Kung Fu Fighting
Cee-Lo - Kung Fu Panda (Original Motion Picture Soundtrack)

透明的音场，真实的质地，丰富的信息，完整的低频

那fenestria能打动我的心吗？我期待着。去年12月Peter Thomas亲自来台发表fenestria，我也在现场。当天播放的音乐让我印象深刻，由于PMC长期与录音室合作，手中握有许多实验性的、未发行的音源，他们挑出这些音源来播放，让人深刻认识到音乐的质朴之美，如此自然又真实。是的，将近一年后，我又经历一次。

fenestria的声音十分干净透明，音色极其自然，声音厚度恰到好处，形体明确又具像，带宽宽广，两端延伸无碍，动态表现力杰出，特别是微动态部位的纹理与细节，fenestria把音乐里的信息都挖了出来，而且以宽广的幅度展现之。

柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲可以为证。我挑的是Alice Sara Ott与慕尼黑爱乐合作的版本。音乐起始时的四音符下行，配上后来钢琴的三连音，那个宣示「我来了」的开头，带着十足的震撼力。随着音乐展开之后，fenestria便展现出它过人的透明度，钢琴的立体感鲜明，与乐团的声部分布相映成一个清楚的舞台画面。我真喜欢PMC表现的钢琴琴音质感，而fenestria表现出来的琴音兼具了力度、幅度和彩度。它没有那种飘逸如梦境的泛音，却给予了十足的饱满度，即便走到高音，琴音还是具体且饱满的，结构非常完整，fenestria让钢琴听起来实在像真的一样。从高音到低音，那声音的质地扎实极了，低音和弦不只有丰富的共鸣感，而且可以透出那个下压的力道。钢琴不同于其他的乐器，它以琴弦振动发声，发声机构却有打击乐的特质。它的带宽广、动态大，对我来讲，一套好的系统，一对好的音箱，其考验只有一个，把钢琴播好就够了。fenestria放出来的钢琴实在美极了。难怪录音室要用PMC，它的声音不是求一个想象的美感，而是一个近乎真实的美。真到底，就美了。
1. Allegro maestoso
Alice Sara Ott;Munchner Philharmoniker;Thomas Hengelbrock - Tchaikovsky / Liszt: First Piano Concertos

fenestria的透明度还不只是让音场看过去清晰无比全没遮蔽，它的透明度，是让你看清楚音乐里的一切。这份Alice Sara Ott的录音相当优秀，我在很多系统上都听过，这次却让我听见了一些过去从未听见的。那个在底部轻轻推涌的低音提琴声部，因为频率低，力道轻，在较小的系统上都很难察觉，即或能够感知，却很难感觉到那个份量。我在家里用JMR Abscisse Jubile，那是小型落地音箱，要重现这个部分，都是轻描淡写、仅仅带过而已，fenestria重现这个却一点不难，真像现场。

它的低音单元不过6.5吋，四只低音配起来，加上ATL传输线结构，低音和规模感都远超想象，而且，让人激赏的是，明明是小尺寸单元，还能有全频段的宽松感，声音一点不敢压力。听第三乐章，开头的强奏，强悍有力，AVM SA 8.2驱动起来带着一种优雅和精致感，带着一股绵柔的劲道，出手之间，明快有力却又有着优雅姿态。钢琴以快速音群铺出宛若波光的色彩，生动又缤纷。弦乐以固定音型堆加上去，钢琴以强悍力道加入，乐团以几乎淹没钢琴的声量涌现，钢琴与乐团力拼较劲，最后则在彼此呼应的短句下结束。精彩的柴可夫斯基，精彩的第一号钢琴协奏曲，精彩的fenestria。

轻松掌握动态幅度，能恢弘亦能精微

fenestria具有宽广的带宽和动态，高度透明的声底，把一切音乐里的信息都挖了出来，什么细节都藏不住。例如伯恩斯坦指挥纽约爱乐1987年DG版的马勒第二号交响曲。从第四乐章听起，那原是女低音的乐段，这里则是Christa Ludwig唱的，她是次女高音，这样一来，歌声的色彩和感染力更丰富，后面的二重唱乐段才不至于被女高音抢去风采。第四乐章恬静又神圣，那柔软又有温度的女声，每个转折都有血肉。当我们还沈溺在那平静安详的乐音里，一进到第五乐章，马勒给了一个极其震撼的开头，那一前一后的动态对比真是剧烈。这就是大系统无可取代的价值，fenestria表现起这样巨大动态对比的乐段，真不感到有限制。特别精彩的是那个微动态。马勒在音乐里铺陈了许多微弱的演奏，我让音乐维持在齐奏乐段能奔放挥洒的音量，当音乐走到轻柔处，仍须维持高度的清晰和明确感。动态不够完整的系统，恐怕无法鱼与熊掌兼得，要弱奏清楚，待音乐走到强奏时，又怕音箱无法承受而有失真，音乐就难听了。fenestria的设计从头到尾都在力图降低失真，在还原音乐动态时，它显现出一种高度自信的姿态，是一个充满说服力的马勒。不信，你听Wieder Sehr Breit到Wieder Zurueckhaltend的音轨，就懂得我在夸什么了。马勒给出「宽广」和「克制」的指示，你的音箱能遵从多少呢？

Mahler: Symphony No.2 In C Minor - "Resurrection" / 5: Im Tempo des Scherzo - Mit Aufschwung, aber nicht eilen - "O Schmerz, du
New York Philharmonic Orchestra;Barbara Hendricks;Leonard Bernstein - Symphony No.2 in C minor - Resurrection / 3rd Movement - (Scherzo)

这首交响曲说的是「复活」，不仅耶稣复活，信祂的人也要复活。他拉出了深远的音场，铜管从后台吹奏，营造出无比的深度。这里铜管和木管的质感都好的无比，质地真实而具体，接下去导出合唱团和女高音，合唱团轻声合唱，那个声音是一片的，女高音Barbara Hendricks唱出宛若天籁的歌声，乐团缓缓出现，像是在光辉中看见耶稣，看见天父，看见复活的盼望。乐章前面的激昂在这里都消融于那无比的神圣氛围里了，弦乐有着丝绒般的滑顺和光泽，那实在美的无比。跟着女高音唱出「O Glaube O Glaube」荣耀荣耀啊，合唱团庄严地把音乐带入末了的高潮。二重唱出现了，合唱团以卡农的型式轮唱着相同的乐句，音乐开始推往最高潮。即便在这样的乐团、合唱团的齐奏下，fenestria的舞台赶还是清楚的，真是让人惊叹。管风琴加入后，听见那底部的深沈乐音，听见一层一层的和声，听见远方传来的定音鼓，听见钟声飘然而来，听见那厚实饱满的低音弦乐，听见辉煌又灿烂由长号领军的铜管，这就充分说出了fenestria的魅力。音乐到了fenestria手里，都不再是死的，都复活了。

音色准确性高，让你辨识中提琴的存在

大编制的音乐当然无疑是fenestria的强项，小编制的室内乐也一样精彩。例如卡普松兄弟和其他法国独奏家们演出的鳟鱼五重奏，这份录音的透明干净，乐器质感真实又直接，钢琴晶莹剔透又颗粒分明，一派流畅。小提琴的歌唱性十足，大提琴操着迷人的鼻音，低音提琴不实以厚重的音符提醒我们他的存在。我还有谁没讲？是啊，中提琴。中提琴常常被忽略，他的音色不高不低，不易分辨。但在fenestria上，你可以听得出那个是小提琴，那个是大提琴，那个又是中提琴，不只是对话应答时听得出的差异，甚至在合奏时也可感觉到他的存在。fenestria的中频解析力真是好。
Schubert: String Quartet No.14 in D minor, D.810 -"Death and the Maiden" - 4. Presto
Vienna Philharmonic Orchestra - Schubert: Trout Quintet / String Quartet in D minor "Death and the Maiden"

饱满而真切的声音质地，让录音听来像现场

好的音箱绝对不能只能限定播放哪种类型的音乐，必须适应广泛。PMC向来杂食，fenestria自然也是如此。听Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」专辑，那真过瘾，fenestria干净透明的声底，同时带着扎实绵密又饱满的质地，唱起爵士乐真是好听。Oscar 的琴音颗粒分明，带着一点木头味的琴音，说出了那个录音年代的美好。左侧Ed Thigpen的鼓利落敏捷，右侧Ray Brown的贝斯则饱满浑圆，拨奏起来弹性十足。细节，我不禁要夸fenestria的细节信息量，即便是1962年的录音，那细节信息仍然丰富，你听铜钹的声响，你听鼓声敲击的质地，又快又准又真实。我前后讲了几次真实了？fenestria真是一对真实度极高的音箱。

The Day Of Wine And Roses
Henry Mancini;Johnny Mercer - We Get Requests

在慕尼黑音响展，PMC展间就用3支fenestria当左中右声道，搭配环绕声道，让我们体会重现录音现场的感觉。我入场时，示范的是Miles Davis的「Kind of Blue」专辑，看到fenestria，我想起这张专辑，放上一听，啊，真是美好。这是1959年的录音，比前一张还早。听「So What」，音色温暖质地厚实，Miles的小号嘹亮且有几分亮丽，绽放着温暖的光泽。Coltrane的次中音萨克斯风真实感亦是一流，那种簧片振动的质感，加上气流推挤金属管壁而有的那充满金属质地的声音，实在迷人。Cannonball Adderley吹奏的中音萨克斯风音色截然不同，浑圆一点，精致一点，风格也不像Coltrane那样奔放洒脱，显得更优雅一点。Jimmy Cobb的鼓组和Bill Evans的钢琴，提供稳定的节奏，同样地，质感鲜明。还可以转听「All Blue」，当中各乐器的音质特色一清二楚，用fenestria听音乐，真的不像录音，真的好像现场。
So What
Miles Davis - Kind Of Blue

充满魅力的人声

再放PMC在2013年推出的示范CD。开头第一轨，是印度音乐家的演出，带有东方的神秘色彩，打击乐真是精彩，重量、速度、冲击、形体、比例，配合吹奏的乐器，呈现出充满色彩的音画。fenestria重播鼓声时的冲击感，就算我坐在离音箱3-4米远的位置，一样感受得到。音乐经过短暂的休止，由男声吟哦开始，弦乐器和吹奏乐器再接着反复发展同样的乐句，然后换成女声，一层一层渐次上去。第五轨「500 Miles」一曲中的吉他铿锵又具体，美得不得了，飘然而上的琴音，有着层层的变化。男声则厚实饱满，人声演唱在PMC面前从来都满了魅力。下一轨开头又是吉他，还配上打击乐，扎实有力的鼓声，你知道我又要说什么了—好真实啊。第七轨开头的低音提琴，用拉奏的方式，拉到高把位时像是大提琴，但低音落下去之后，就知道那是低音提琴，丰厚又深沈，可是，要能把这音色说清楚，却不简单。我前面以鳟鱼五重奏说过中提琴的莫可奈何，这里又是不想作自己的低音提琴。可是，到了fenestria面前，都要开诚布公。这里的女主唱嗓音写实，形体比例自然，发声细节无不清楚，而且形象立体。PMC音箱非但听古典音乐好听，放起流行音乐更显其高明。
500 Miles
The Innocence Mission - The music from beautiful angel

听见快速、强劲、冲击的鼓声

说到流行乐，就来试试流行天王的歌。听Michael Jackson的「They Don’t Care about Us」，电子鼓强劲有力，快速干净，满有冲击感；当电吉他张扬起来，那嘶吼的吉他声充满魄力的演奏，交织出一块丰富而美丽的音画，Michael的歌声还有重重的合音都清清楚楚，要从强力重拍、丰富和弦的伴奏中听见Michael的歌声，fenestria给的Michael最是鲜明清晰。PMC的ATL传输线设计，越新的音箱，越不感觉拖慢的感觉。要传输线音箱低音快速，内部通道的阻尼材料是关键，PMC怎么做？那是秘密，没人知道，他们也不给人知道。现在做传输线音箱的厂家几希，PMC今日的成就不但让人刮目相看，在fenestria上展现的更是让人惊艳的低频表现。真的快，真的干净，而且与中高音的衔接真的自然流畅。鼓声除了质感真实，真切而准确，也是fenestria卓越之处。Michael唱的「Come Together」是众多版本中节奏最强劲的，想要体验fenestria的鼓声有多利落干净，有多强悍有力，跳听这首曲子就知道了。
They Don't Care About Us
Michael Jackson - HIStory: Past, Present and Future, Book I

宽松又深沈的低频，好像加了超低音一样

放起电影音乐，一对全音域发声的fenestria，让人惊艳不已。例如蝙蝠侠「The Dark Knight」，配乐就充满震撼力，随后第二轨的弦乐质感鲜明，带着冷冽阴暗的色彩，低频轻松自然，一点不费力。那种轻松感是好像配了一个调整得当的超低音一样；可是，事实上并没有。第三轨的打击乐纷陈，电子低频深沈无比，空气般的环绕着。而且Hans Zimmer配乐里有着宽广深邃的空间感，fenestria把这空间感说的好清楚。背后的男声合唱带着异教的神秘感，那种一触即发的紧张感从音乐里透出来。电影音乐在电影里有多重要？你的系统又放出了多少？听「Pirates of the Caribbean: At World’s End」开头的海浪声和鼓声，遥远的钟声，女声独唱，男声合唱。接着到了「新加坡」，音乐充满东方意境，空间辽阔，直钻地心的低频，强悍深沈。古筝的音质真好，拨弹之间还得见那恰如其分的尾韵，在飘渺的空气中荡漾，此时，空间感是辽阔的、深远的，fenestria描绘空间的功力真是优秀。任何电影配乐的爱好者，都该听听PMC音箱，这也好解释，好多音乐工作室都用PMC当监听音箱，这是我们贴近那些配乐家的快捷方式。而你知道为什么我选这两张OST吗？因为这两张专辑在创作时，都是用PMC音箱监听的。
A Watchful Guardian
Hans Zimmer;James Newton Howard - The Dark Knight (Original Motion Picture Soundtrack) [Collectors Edition]

一扇窗的这面与那面
fenestria，是拉丁文，意思是窗户，是一个能以打开、迎来亮光的窗口。音箱不正是为此而生吗？音箱要让我们窥见音乐的美好，并把音乐带给我们、令我们感动。fenestria，不仅是一对音箱，也是一扇窗，透过它，我们可以探索音乐世界的大千繁华，也可以认识与音乐产业紧密结合的PMC及那份属于他们的哲学。
One Day
Hans Zimmer - Pirates of the Caribbean: At World's End (Motion Picture Soundtrack)

器材规格

型式：7单元3音路传输线式落地音箱
使用单元：19.5mm SONOMEX软半球高音x1；75mm软半球中音x1；6.5吋复合材料三明治平面振膜低音x4
分频点：3.8kHz、380Hz
阻抗：4 Ohms
灵敏度：86dB
频率响应：23-25KHz
传输线长度：2.4m x2
尺寸( HxWxD)：1700 x 370 x 623mm
重量：80 kg