作者简介
　　罗伯特·斯科维尔（Robert Scovill）具有35年的专业演唱会扩声与录音的成熟经验，他在从业生涯中，曾为著名乐界艺人扛下3500多场活动的混音工作，合作对象包括汤姆·派蒂和伤心人乐队（Tom Petty and the Heartbreakers）、火柴盒二十乐队（Matchbox Twenty）、杰克逊·布朗（Jackson Browne）、Rush乐队、威豹（Def Leppard）乐队，以及普林斯（Prince）等等。他凭借出色的现场扩声和录音工作已斩获无数行业大奖，包括六次TEC扩声技术和创新成就奖。
　　最近在一场研讨会上，有人问及，我从模拟调音台转到数字调音台工作时，是否改变了自己的混音方式，或者说，方式有什么转变？之前没人这样问过我，奇怪的是，我好像从来没有认真想过这个问题。
　　为什么呢？因为不管什么类型的调音台，我听到的音乐都是一样的。我甚至在打开调音台之前就已经在脑海里聆听这些声音和混音。而调音台仅仅是一种途径，一种实现那种萦绕脑海的声音的途径。
　　那是不是说现在有某些调音台能让我更快地完成调音，更好地为演出混音呢？答案是肯定的。而且我认为，这也许是那位提问者提问的目的所在，就是说，面对当今数字调音台提供的大量选项，我是怎么搭建母线架构和处理架构的？
　　我的回答还是一样——方法没换，只是范围扩展了。
　　20世纪90年代中期，在开始使用数控模拟调音台系统进行虚拟试音（virtual sound check）时，我突然对输入电平有了一点领悟。我注意到，在优化录音电平的时候，如果直接把录音点放在调音台(Gamble EX56)话筒前置放大器之后，输入的声音实际上会更好听。我当时的经验不足以佐证这一点，但我的耳朵和直觉告诉我确实如此。
　　直到后来，我从VSC系统换到XL4之后，有和一位调音台设计工程师聊起这个事情。他向我证实了这一点：“哦对，前置放大器一定有个最佳听音点”，而在演出工作时，他看了我的增益结构后大吃一惊，因为他注意到几乎所有前置放大器都踩在了“最佳听音点”上。他问我怎么做到的。25年时间一晃而过，直到今天我们开始这场讨论。

　　这种方法也是快速进行stem录音和stem混音的途径（译者按：stem分声部编组，指的是同类型的不同乐器信号组成的立体音轨，是编组的一种；比如鼓组stem即为包含了所有鼓声的立体声音轨，若让该stem静音，则整体混音当中将不会听到任何鼓声），这样的工作流程非常适合音乐节，因为它能把stem发送到录音车/OB中快速地重组整体混音。OB调音师可以挑选需要的编组使用，必要时也能非常迅速地完成动作。
　　最厉害的是，那些编组会凝聚你在几场演出中经过反复修改得出的所有solo的变动以及处理。这在我们与伤心人乐队的合作中尤为重要，录音车经常带着我的音乐编组，然后在现场混音时把它们和歌手的歌声混合在一起，传送给观众。
　　很明显，相对于乐手的歌声，如今的数字世界更需要我们留意音乐编组的延迟时间，需要我们在录音车中相应调整好人声的混音路径。
　　现在你一定开始奇怪为什么我还没有提及使用VCA/DCA。放心，我确实会在混音里大量使用VCA/DCA；我只是不会在子输出这样的编组中使用，要把VCA/DCA用到更重要的任务中。为了不在本文赘述，我会另起一文再对VCA/DCA作讨论。