如果说演员是需要敏感、用心感触所饰不同角色的喜怒哀乐和心情，使在纸上的人物得以真实地行走天地间。那在幕后的他们也同样，纤细敏感，需要足够敏锐的观察与体会，才能使脑海的声音得以真实地跃入耳间。他们是银幕后的声音创作者，是导演对这个绮丽世界的声音表达。
声音设计师是一个小众的职业群体，相较于能获得更多投资和关注的摄影及视觉化制作部门来说，这是一个坐在调音台前只有音箱出声陪伴的工作，他们用自己的方式述说着一个个娓娓动听的故事，撑起了电影音画世界的半壁江山。
初见杨江老师是北京干燥无雨的九月，我们一坐下来聊的是沛国、炎国潮湿绵雨的七天。开门见山地直指这场雨，就像《影》开场就是炎、沛两国的约战，也正是这场雨，让沛国有了赢的机会，让影片有了声的撑力。
杨江老师
《影》- 声音设计师
杨江老师是张艺谋导演《影》这部作品的声音设计师，其之前的声音制作涵盖从悬疑的《催眠大师》到奇幻类《画皮2》再到纪录片《德拉姆》等，提及这些不同类型的电影声音制作和质感把握时，他缓缓道出这几年的心声：我给自己定了一个要求，每做一部戏我有一个目标，就对自己。《画皮2》的目标是新音色，《催眠大师》是要声音的表现力，《寻龙诀》是终混技术的提高。
回望，
也许不是他终于遇见了《影》，
而是，
相逢必有时。
▲ 五十五届金马奖《影》获得十二项提名，其中杨江、赵楠老师入围最佳音效奖
▲ 杨江 - 声音设计作品
荣获第55届台湾电影金马奖最佳音效提名奖 -《影》
荣获第53届台湾电影金马奖最佳音效提名奖 -《皮绳上的魂》
荣获第30届中国电影金鸡奖最佳录音提名奖 -《催眠大师》
荣获2012年度中国电影电视技术学会声音制作优秀作品奖（电影类）一等奖 -《画皮II》
荣获第7届华语青年影像论坛年度新锐录音师奖
01一声声，一更更 -【寻】
老舍先生的一句春雨贵如油，在南方生活的人来看，这句话像是隔了一层黑字白纸，与现实终究是不尽相同，这段时间的南方是不道愁人不喜听，空阶滴到明。南北方不光下雨时节不同，雨的听感也各异，一方水土养一方雨，雨声也有自己的脾性。
《影》里的雨亦然，作为打底整部影片气质的声音，如肌肤底色般重要，杨江差不多已经寻遍了国内外能找到的雨声素材，同时自己动手录制了很多，却始终没有找到想要的那个声音。故事架空了三国荆州的历史，没想到最后还是在荆州找到了它，正是自然界最为真实的呈现才可以如此奇妙和精准。杨江师从来启箴先生，最后寻到的是老师几十年前在湖北录的雨声，“这个雨直直打在荆州的土地上，非常狠、非常有力量，有股劲儿在。”杨江一直在采访中重复一个词：“有劲儿”。
▲《影》
问
是什么帮助了您在编辑棚内的工作，同时能够撑住影片的声音气质？
杨
因为我编辑棚里使用的都是最新的7系JBL音箱，听什么东西它都不吃力，劲很足，而且更广泛的“甜点位置”很精准、真实的声音还原，比如说我有时候工作累了，稍微坐矮一点听到的声音，和早上坐正常高度位置时候听的声音没有太大差别，这完全受益于图像控制波导技术，区别于有些音箱当人坐矮了一点位置听的时候，那高音头可能偏高了一点，听着就会有差异。音箱在细节方面的表现力，就这部电影来说所有的声音细节全要，然后再做取舍。那首先要都能听到，7系音箱能给你解析出来，我觉得就这点还真是好，包括大动态范围，伞的声音，还原很真实。我第一次听为什么感觉它好，因为第一直观就觉得它有劲。我喜欢那种比较“狠”的声音，尤其这个戏做得特别“狠”。既要有股内在的劲又要有侘寂的美学理念，要表现这种声音气质的话，对音箱本身的要求会很高，因为需要不染色的声音同时解析力足够好，兼顾高低音频的转换和大动态范围，最好是音箱表现的声音也和影片一样的气质，足够有内劲儿，它们正好能相遇。
▲《影》片段 - 沛伞
▲ JBL 7系
02寂 | 劲 -【师从与新】
影的画面美学是倚靠传统的水墨画风格为基础构建，影的声音美学是遵循禅艺的侘寂美学风格为底色晕开。“对我来说，我觉得你现在比年轻时更美，那时你是个年轻女人，与你那时的容貌相比，我更喜欢你现在备受摧残的面容”。杜拉斯《情人》的始句内里也蕴含着侘寂的精气神，去掉繁华，始留被岁月及自然刻下的真实。杨江首次与张艺谋导演合作，同时首次尝试先有美学概念打底，围绕“侘寂”这一风格定位开始声音的塑造和选择，也是JBL 7系列有源监听音箱首次与国内大荧幕结缘。如果说之前的工作流程是先完成大部分声音制作后才有了声音基调的确立，这一次则是与以往工作方法大不相同，是一种新的工作方法。
▲ 侘寂 /《影》
问 对您来说这次是不一样的创作经历，找到了一个新的工作方法，通过美学概念引申到接下来的声音创作，那您觉得声音创作过程中什么事物对您尤为重要？
杨
我是很少换工作用的东西。比如说像音箱这种，不轻易换。你必须要熟悉这个音箱，才能做到抛开技术层面的东西，省下时间去搞创作。音箱的特质等肯定要掌握，这是最基本的东西。比如说像插件，我可以去找各种新的，因为它在不停的更新。新的音色，新的团队，这些都可以尝试不同的、带来新的感觉。但是音箱我觉得不要轻易更换，因为这有一个听觉习惯在里面。越了解它，可以省下时间去寻求更多创新的东西。可能声音本身做的比较突出有新意，但是音箱不好或者不熟悉的话，那声音的表现就是一大问题，做出来的东西想法再好，人家听不到。JBL 7系我觉得起码未来的5到10年应该不会换。因为我原来跟师傅干的时候20多岁，他们就一直用JBL 4410，用了多少年了，4410已经成为一个行业统一的标准了。我在一直使用过程中的时候，反而越可以抛弃掉它，可以完全不顾虑它这方面的事，总不能因为音箱或者工作站，再天天琢磨使用等问题，这是最最基础的保障。
▲ Deluxe Toronto, Canada Dolby Atmos，Dub Stages
问
这次您在编辑棚里做了哪些工作？有哪些不一样吗？
杨
我这次在编辑的过程中做了很多预混工作，省下更多的精力在创作方面。其实这个片子体量大工作量也大，它是个文艺电影，虽然打斗成分不是很多，但是大量的时间我需要寻找声音的气质。编辑的时候，监听相对固定。比如环境，我可能之前编过两遍了，再编一遍，20天之内我就可以迅速的把这个解决掉，剩下的时间完全就可以去做别的，超额完成了工作，就是因为这次在编辑棚内做了稍微有点预混性质的工作。
问
那您心目中好的监听音箱应该具备哪些特质，您选择的标准又是什么？
杨
我觉得对我们做声音的电影编辑来说，第一：要准确，必须要准确。第二：要统一，从声音的还原和表现力上来说，我希望最好是混录棚跟院线是相对统一的状态，能保证声音表现从编辑混录一直到放映具有一致性，不能说我在这弄完他出去声音不一样了。为什么一直选择JBL就是有这样的考虑，因为大量电影院使用JBL的音箱，那么考虑到一致性，所以前端监听环境选择JBL也是必然。另外：我做片子不管台词、动效、音效、我喜欢比较有劲的，我做声儿就比较想往有劲儿的方向做。这个音箱能将声音表现得很细腻，而且不费劲。
中山影城使用的JBL影院音箱
JBL 7系在Post Works New York City使用
影片中子虞的支撑是权利与欲望“一生醉心于权谋与征伐，却从未领略过天下之美。”镜州的支撑是母亲与小艾“只要你想做的事情，我都愿意为你而做。”沛良的支撑是夺回真正的实权“你不是棋子”。
▲《影》人物海报
如果说人物需要信念的支撑，
声音需要美学的支撑，
产品需要技术的支撑。
JBL 7系提供强有力的支撑 - 驱动单元技术。
▲JBL 驱动单元技术
王小波先生在《寻找无双》里说，“生命是一场偶然，我们在其中寻找因果。每个人一辈子必有一件事是他一生的主题。“ 真实不染色的声音是JBL监听一生的主题。
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