突破演出空间限制

　　将传统演出方式与新型科技结合，正逐渐改变着观众的观剧方式。VR品牌“第二现场”日前推出了话剧《没有表情的人》的VR版本，消费者无需再受热门演出所在剧场空间和场次的限制，通过头戴设备便可以在最佳位置观看话剧演出。

　　据悉，VR版话剧是先用VR技术录制话剧内容，等话剧公映结束后，再销售VR话剧观影票，实施定点放映，让观看话剧演出像观看电影一样方便。通过这样的放映方式，不仅能增加观看演出的人数，弥补话剧现场演出耗时费力难复制的缺陷，带动话剧演出的营收，也可以让观众对同一部话剧有不同的视效感受。

　　大麦品牌公关部经理王璇表示，“第二现场”力图通过VR更好地还原“现场”的概念，但为了达到理想的效果还需进行更多资源的整合。目前，“第二现场”除了推出VR版话剧《没有表情的人》，《出租屋》、《太阳黑子》等VR版本的舞台剧同样获得了不少观众的认可。除了“第二现场”外，此前开心麻花与暴风魔镜也达成战略合作，暴风魔镜提供VR技术支撑，开心麻花提供话剧内容，《夏洛特烦恼》、《李茶的姑妈》、《爷们儿·叁》三部话剧的经典片段也上线了暴风魔镜App。

　　虽然VR技术为话剧演出开辟了新的盈利点与观看渠道，但在《盗墓笔记》系列舞台剧导演刘方祺看来，话剧等现场演出是一个不断优化的过程，每一场演出所呈现的内容都存在差异，与电影不同，现场演出可以通过“假定义”的方式给予观众更多的想象空间，而电影则是通过大量内容的呈现来弥补观众的想象，这就是为什么现场演出更具有张力的原因，“电影只要拍好了就可以重复放映，但是话剧其实很有必要通过大量重复性的演出打磨作品”。

视效体验有待提升

　　主打沉浸式体验的VR技术，通过全景视角转换，可以更好地渲染话剧氛围，将观众带入情节，特别是悬疑惊悚内容，以及密闭空间题材的话剧非常适合通过VR来呈现。然而，在实际体验中，VR视效仍存在瑕疵。

　　有体验者向北京商报记者表示，虽然VR版话剧中的声音、感染力都很强，但是由于话剧演出现场灯光变化比较多，剧场实地录制灯光偏暗时，VR版话剧的画质会出现偏差。为了保证体验效果，VR话剧在录制时就要提前调节灯光，并采用补光、分段拍摄等技术方式提升视觉效果。目前，VR版话剧更适用于转场较少、可以一镜到底的话剧剧目，转场过多的大型多线话剧通过VR观看时，画面则会显得生硬、凌乱。

　　“观看VR版话剧片段是可以接受的，但是整部话剧都用VR设备来观看，头部恐怕不能长时间地负重。”VR版话剧体验者卢女士表示，一部话剧的演出时长至少在一个小时以上，一直戴着VR设备必然会不舒服，而且VR版话剧通常展现的是全景视角，有时难以准确找到话剧内容的关注点，与此同时，VR设备的眩晕问题目前尚未解决，长时间观看VR版话剧可能会让体验效果大打折扣。

　　业内分析人士指出，新型科技给话剧演出带来很多意想不到的变化，特别是VR技术给了观众走进特定场景的可能性。虽然这些改变并不完善，但对于演出市场的影响却是积极的，因为科技能驱动话剧传播方式的变革，为话剧市场赢来更多观众。在此情形下，若想改善VR版话剧的视效体验，除了录制技术的提升外，也不能少了现场互动。例如，VR版话剧内容制作方可以增加3D道具投放功能，通过让观众在观看时赠送3D虚拟道具来增加交互体验。

长线推广需把控版权

　　“话剧本身就是注重舞台艺术的演出形式，因而主流传播渠道便是线下的剧场演出，但是融入VR技术之后，话剧演出的传播渠道也被进一步延长。”北演公司董事长张海君指出，将话剧录制成视频播放的很少，制作成VR版本的就更少，这是一个新的领域，还需要更多的探索。

　　在一些话剧爱好者看来，目前VR话剧仍需在指定地点播放，不能实现随时随地自由观看，如果可以将传播渠道拓展到线上，通过付费观看的方式，可以进一步带火话剧演出市场。但是有话剧导演向北京商报记者表示，即使是需要连接VR设备才能观看的VR话剧内容，也存在被盗版的风险，而且此类内容在App或者视频网站上推广时，不但对拍摄格式有要求，还需与演出方、出品方以及播出方等在利益分配、版权保护等方面达成一致，流程较为繁琐也不易取得成功，反而是目前采取的线下体验方式，更有利于长线推广，把控版权避免盗版，同时还能较快获取播放内容的问题反馈，以便及时纠错、调整。

　　此外，VR版话剧的票价也有可能成为内容推广时的痛点。北京商报记者调查发现，目前话剧演出的票价大多集中在100元左右，但是观看VR话剧的票价可能远高于现场演出的票价，毕竟无论是录制设备还是观看设备，VR版话剧都需要大量的前期投入，然而较高的收费标准或许会隔离一部分消费者。