来自国家知名舞台设计家、新媒体艺术家、声音艺术家、演艺舞美声光电知名企业家等从舞美、灯光、音响、多媒体、装置等专业角度为我们诠释了舞台艺术的至上标准。声音在舞台表现形式中占据着一个不可或缺的重要位置，当听觉盛宴重磅来袭......

　　本期，小编将中国著名音响师宋多多的演讲内容整理，来提升你的音乐知识和艺术修养。那么让我们一起聆听为国家多场大型晚会、演唱会带来超舒适听觉品质的优秀调音师宋多多老师的设计独白：你是声音的艺术家吗？ 

 　　艺术简历

　　宋多多，中国优秀音响设计师，中国舞美学会会员，中国音响协会会员，中国音乐家协会流行音乐学会理事。获“中国歌坛十年成就奖”最佳音响制作奖；获“2010年全国春节电视文艺晚会---音响设计奖”；《情暖天山》获中宣部“五个一工程奖”。

　　担任音响设计主要作品：

　　奥运会圣火传递（天安门广场）；维也纳金色大厅《宋祖英独唱音乐会》；张艺谋执导的大型实景演出《印象丽江——玉龙雪山篇》；CCTV星光大道2010春节特别节目录制；北京水立方CCTV首届《网络春晚》；歌剧《号角》、《星海》、《焦裕禄》等。

　　演讲内容

　　“音响艺术”，是“听觉艺术”。

　　但是，在舞台呈现过程中，跟其它“艺术”相关的就是要“让”。它要“让”什么？他要让给视觉艺术，音响设备是一定要放在可视画面之外。但是我们要听到最好的声音！所以我们谈到音响它的设计在这里是第一重要的。

今天的课题“你是声音的艺术家吗”。

　　首先，做一个音响师是要先塑造你自己，一定要把自己塑造成一个艺术家！因为，你在为“艺术”服务，你在为“艺术”贡献，你在实现“艺术”所需要达到的目的！只是用你这个人的能力而已，你呢，又用了什么，你用了“技术”。我原来在讲音响课的时候总是在讲一个系统，在系统里讲到的它的最终目的，就只有两个，第一个把声音放大，第二个把音响做美，这个美就是“艺术”。

　　在能够做美的系统里边，它最重要的就是，你自己是一个多高“艺术水平”的人？你自己是一个具有多少“艺术标准”的人，然而这个“艺术标准”是要符合艺术的需求的。我就觉得这是一个塑造人的课题。就拿我自己来说，就是一个最好的范例。

　　我是六十年代出生的，我毕业时正是在七十年代末和八十年代初，中国音响由“放大”的功能，进入到“艺术需求”的一个阶段。我基本上成功走过来的前半生，就是中国音响事业初级发展的过程。我刚开始做这行的时候，在全国总工会当一名电工，操作会议的“扩大系统”。当时，所有人都只会手持话筒“喂、喂、喂，有声音吗？”如果能听到，就算是做好这个工作了。那个时候，还谈到与“艺术”相关的设备和要求。

   但是，当时的社会、时代给了我两个先决条件，第一，我从小生活在全总文工团的“筒子楼”中，每天在“声乐艺术”、“乐器艺术”、“舞蹈艺术”等的熏陶下长大。所以，对于这些“艺术”内容，我有一个潜移默化的灌输过程。第二，由于家庭的一些因素，父亲选择让我学“理科类”的东西。所以，我得到了另外一些学习机会，我6岁在少年宫开始学习做“单管收音机”，了解电子设备。

    那么，一个音响师需要做什么呢？一个音响师最重要的是，要掌握全部的“电子设备技术”，来服务“文化艺术”的内容！最终，演出所呈现的“文化艺术”才是根本。你所掌握的所有的设备仅仅是你的工具，仅仅是你的一个技能，仅仅是你身体里的一部分。然而，最重要的是“服务文化艺术”的演出，才是你能力的“根本”体现。这个“根本”，是包罗万象的“文化艺术”。你要懂得交响乐、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲、器乐、演唱、现代电声乐队……。在每一个“艺术学科”和每一个“艺术类别”中，你都要认真“修行”。

　　比如说，拉二胡的演奏者，他可能从小到大学，都一直在学习拉二胡，甚至一辈子都从事这一种工作。而你可能就从旁边看了一下，你只是看到它是二胡，只是听到它发出来的音色、音域，你了解它的“程度”，能与演奏者相比吗？不能！

　　以此类推。提琴、木管、铜管、琵琶、笛子、鼓......每一个艺术领域的东西，你都不是很了解。但是，每一种“艺术内容”表达，都跟你有一定的关系，把它做好了是“弘扬”它，可是，因为你的技术不够，你可能会把它给做“坏了”！成是你，败也是你。你不仅要做好，同时还要去“弘扬”它，这就是二次创作。

　　因此，在这个前提下，你想想需要做的是什么？你最需要的就是学习。我从刚开始接触这行到现在，一直都在学习。因为，有更多的乐器、更多的“艺术”还没有了解。

　　那么，我是怎么“坚持”学习的。比如，每一年“舞美学会”举办的乐器展览，我一定要去看。我通过乐器展览，我才能认识乐器。了解它的发声原理、音域范围、音色特点。比如：二胡、中胡、高胡等各自都有自己的音色特点。你不可能将高胡做的跟二胡似的。也不能将二胡做的跟扬琴似的。那是不对的，所以说，我们都需要树立“标准”。每时每刻都要面临新的乐器，新的声音去认识。观摩其它的“演出”。

　　另一方面，人耳有两个功能，第一具有声音的辨别力，第二个声音具有选择性，是因为音色决定的！在工作时，不能将音色混淆，这是人耳所具有的特殊的能力。音色所代表的东西，就是“艺术”所需要的最基础的东西。你所要做的事情，第一需要还原他的本色，同时还要修饰它，这就是你的技能。每个人在音色上面都有各自的“特点”，我们需要扬他的“特点”。

　　有个小示范。我嗓子不好，因为声带撕裂，成为大家所说的“哑嗓”。你们听我说话比较困难，听着觉得我说话比较“累”。但是，现在通过调音系统可以让你们听我说话觉得不那么累。只需要在调音台上，将我中高音的部分补起来。现在请音响师，在我的话筒这一路，对中高音2kHz的频率帮我补6个db左右。调整后，对于我中高音部分的亮度提高了，清晰度也就高了！你们现在听起来就“轻松”一些了。以此类推，每一种乐器，每一个人，都有他的频率特性，你都把频率特性提升起来，就对了！

　　剩下的就是去避“短”。每一种乐器都有它的频率范围，提琴是高音的，大提琴是中音的，贝斯是低音的。因此，你在做提琴的话筒的时候，把低音去掉，只留高音部分。而中音和低音的部分，你就分别让给了大提琴和贝斯。当你做到贝斯的话筒时，你把超高音削弱，此时，贝斯的话筒里只有贝斯的频率。因此，呈现出的“艺术体现”，就有层次性和分辨率。你需要在学习这些理论的前提下，理解你要服务的对象是什么，这就是“艺术”给你的“标准”。

　　 你必须要掌握“调音技能”，你才能完成演出任务。从技术层面上说，我们最怕的就是话筒“回授”。话筒“回授”是我们工作中的“第一天敌”，解决方法，首先就是扬声器与话筒的“位置”关系！其次，是话筒频率“分类”。说到“分类”，就是每一种乐器都有各自的一段音色范围，你就用“对应”的音色范围的话筒，从而，减少话筒“回授”的“几率”。你所需要的“频率”加强，还可以在调音台上补偿。

　　那么调音师对“艺术”的认识，还需要我们注意另一个方面。就像我一开始所说的，做“音响工程”的时候，你一定要考虑到视觉上的“让”。音响设备最早开始从无到有的时候，我们都爱将“音箱”摆出来，这对“视觉艺术”有非常大的干扰。选择音响设备，服务好每一次的“艺术演出”，对每一个音响设计师，是有要求的。了解音箱是第一步。多大的场地，用多大声压级的音箱，用多宽的“频率范围”，是第二步。

　　比如，我们今天是“讲座”，在这400人的场地，用一对小音箱，声压级在90～95分贝，就可以了！你非要放两大组“线阵列”音箱，就不对了！

　　音响设计师，必须要有“清醒”的分析能力。

　　最后，从“无”到“有”阶段，是有没有“大”声音。从“有”到“好”阶段，你就要了解设备，提高技术，保障“演出”。可是，单单做到这一点，你只是一个工程师，但不是一个“音响艺术家”。当你了解了你服务的“艺术”，并且，通过你的“技术”，完美的“呈现”了“艺术”，你才是“声音的艺术家”。

　　那么，到了一个“声音的艺术家”的层面，你才能追求像刚才我说的为艺术服务。记住，做音响师的，就是为了舞台上的艺术家们服务！而且，是为舞台上演唱、演奏、表现不好的艺术家服务而呈现出最好的“一面”，你就“合格了”。

　　再重复一下，你的修养、标准、技能，是重要的。我一直是以“活到老，学到老”要求自己，我也希望大家也是这样。我一有机会就要去艺术馆、博物馆参观。观摩中、外文艺演出。刚才的舞美设计师、灯光设计师所说的这些知识，我一定要去看，去了解，一定要站在他们的视角度，并在他们的需求的前提下，来做好我的工作。

　　“艺术标准”在我们的“标准”里面是至关重要的。