▲3月10日，曹林会长在河北舞美学会新春年会上讲话

 　　3月10日，河北省舞美学会举行了《大美京津冀 舞台新疆界》河北舞美年会暨艺术与科技高峰论坛。与会者通过大舞美、大格局面向河北未来，搭建京津冀优势互补的舞美创新、科技研发、创新融合的高端平台。中国舞美学会会长曹林到会祝贺并发表题为《从地域经济角度思考“大舞美”发展动向》的讲话，全文如下：

在河北省舞台美术学会计划召开这次年会的筹备过程中，我和郑庆华先生进行了多次交流。我们舞台美术学会有一个优良的传统，就是在各种活动中都有固定的学术交流环节，所以每次年会都有一个学术主题。我们经过几轮商讨，确定了今年年会的主题——“大美京津冀，舞台新疆界”。从横向和纵向两个维度，明确了思考范围和工作思路。以下谈谈我的理解。

 　　先从横向谈谈地域问题。河北是文化大省，燕赵自古出英雄，这块土地培育了深远博大的历史文化。在今天，河北在地域上也占据了有利的位置。它临近首都，在交通和信息传达方面非常便捷。

 　　2014年2月，中共中央总书记习近平在视察北京后发表重要讲话，对北京的核心功能做出了明确的城市战略定位，要求坚持和强化北京作为全国政治中心、文化中心、国际交往中心和科技创新中心的“四大核心功能”。首都目前面临着城市总体规划的调整和修改，就是要把首都功能集中在核心职能上，把非首都核心职能的产业发展尽可能地压缩和疏解到周边地区。 

　　　作为舞台美术这个领域来说，我觉得这是一个很好的发展机遇。上面说到，河北有很好的文化基础和资源，有众多的舞台美术专业工作者。而北京随着核心功能的调整，艺术创作和工艺制造的成本将会大大提高，在舞台美术的制作和研发等方面，将会受到一些影响，在材料加工、工艺试验乃至场地空间等方面，也会受到很多约束。反观河北舞台美术学会所拥有的资源，在这几方面都占有得天独厚的优势。这是地域经济给“大舞美”发展所带来的机遇，如果能够使京、津、冀三地的优质资源发生良性互动，将会在戏剧舞台的社会效益和经济效益两方面都产生良好的收获。相信在未来，这种现象也会给其他省市舞美学会带来一些启发。

 　　除此之外，河北的本土文化基础也非常雄厚。应该以本土所固有的资源进行积极的艺术原创，以舞台美术作为推进文化创意产业的切入点，优势资源共享，联动周边地区共同发展，如内蒙、山西、河南等等。目前，郑庆华会长、段光杰副会长等，正在廊坊地区积极筹建“中国舞台美术学会创作与科研基地”。我认为这就是一个很好的举措，既可以给河北当地的舞美同仁提供一个交流的平台，也可以汇聚京、津、冀三地，和周边乃至全国的同行来这里进行各方面的合作。未来，这个机构还可以吸引高校师生和科研院所的研究者来这里进行科研创新，逐步把这个基地办成一个艺术与科技创新的孵化园。

 　　最近，我们国家又成功地申办了2022年冬奥会的主办权，主要赛事都集中在北京和河北一带。可以预见的是，届时也会有一些相应的庆典和文艺活动。从“大舞美”的角度看，这些非戏剧类的演出活动，会给京、津、冀的舞台美术领域带来众多机会，舞美设计师们将大有作为。

 　　再从纵向说说专业问题。进入21世纪以来，我们常说的“舞台美术”专业，在内涵和外延上都已经改变了很大的变化。我认为这个过程大致可以分为，从传统的scenography(舞台布景) 到stage design(舞台设计)，再到当今的performance design(表演设计)，舞台美术概念的发展变化，是随着从窄至宽、从单一到综合的轨迹而发展变化的。2010年以后，在国际舞美组织OlSTAT的专业目录中，原来的“舞台美术”概念，已经被“表演设计”所取代。我们这个时代的舞台美术，在空间理念上，已经从剧场小舞台单一形式，走向了更大的多元化舞台空间。

 　　在这样的大背景下，我们提出了“大舞美”的新观念。在2014年举办的“中国舞台美术学会第二届国际舞美大师论坛”上，德国的舒茨先生就明确提出：舞台美术不是一个专业，它其实是艺术家表达艺术创作和进行哲学思考的一种手段。他从另外一个角度，解读了“大舞美”的专业范畴。

 　　因此，尽管戏剧舞台仍然是我们这个领域的核心地带，但是在数字化时代的互联网语境下，我们每一位舞美从业者，都存在需要知识更新的问题。文化部等相关部门，也意识到了这种知识更新的重要性，他们也在以各种方式支持我们的工作。今年，就在2016年四月至六月，文化部就以文化艺术基金专项资金的方式，委托中国舞台美术学会举办“剧场建筑与舞台技术高级人才培训班”。我们的目的，就是通过这样的短训班，不仅在创作和管理理念上提高认识，而且快速给大家灌输一些很实用的新知识，培训一些新能力，以适应飞快发展的文化建设项目。我们将动员海内外的优质资源，从剧场建筑、舞台技术、戏剧管理、舞美制作、甚至包括运营和营销等新内容展开培训。我们每个人都应该树立终身教育理念，欢迎大家踊跃参加中国舞台美术学会的培训班。