对于音质与音色的概念做一个较为明确的区分。事实上在音乐界的实践中，人们对这两个概念也是有区别的，特别在声学教学中，音色与音质实际上已形成为两个约定的不同概念。
　　在声乐或乐器的发声过程中，我们之所以能够很清楚的辨别出哪些弦乐、管乐、男高音、女高音等等，就音响学原理，都是由于物体振动的不同分量关系造成的，这种关系归纳起来是震动方式，发音方法和共鸣体的结构与材料。　　例如:小提琴以弦震动方式给人以柔美的音色、小号以空气柱震动方式给人以辉煌响亮的音色、钢琴因其以榔头击弦、琵琶以手指拨弦、提琴以弓子擦弦的不同发音方式造成了明显的音色的差别。当然，如果将这些乐器的共鸣体去掉，声音则都会显示出不同程度的干涩、沙哑。
　　因此，从发声过程的角度去分辨“音色”与“音质”的释义，则有“音质”者，强调其“品质”的含义。例如有的词条写到“音质”乃是传声系统的声音品质。这理解为:“音质”更多地强调其振动方式的内容，包括反映其振源体的质地、振动部位等因素。
　　“音色”者，更侧重于反映共鸣体的结构和材料的因素。
　　李维渤声学教授曾对此做过明确阐释:音色指声音的色彩而言。音色的不同是共鸣腔体的调节造成的，是共鸣问题。
　　在音响学的解释中，音色的不同取决于共鸣腔体产生泛音的多少。一般来说，共鸣腔体长，腔体内可以产生泛音的空气柱则长.产生的泛音相对来讲就多一些，音色就圆润、悦耳。而共鸣腔体短，腔体内可以产生泛音的空气柱则短.因此产生的泛音也相对的少，音色就显得粗糙一些。
　　音响学的原理作基础的。在空气柱振动的音响学原理中，空气柱的纵向振动决定基频和一系列泛音的频率。同时它的横性振动产生的柱面波会形成高次泛音。决定了它的泛音多且高次泛音丰富的特色，因此形成圆润、宏亮、丰满、有如金属色彩的音色。
　　声乐教育家们主张将声音的通道做成小管或中管。这样，共鸣管道中的空气柱必然短一点，细一点，因此泛音相对少一点，音色呈现脆亮的特点。
　　共鸣特点的理论描述也有记载。如“凡高音之响，必狭、必细、低音之响，必阔、必粗。作为关于建立共鸣通道的理解。
　　再者影响音色的关键竟是听不到的泛音。泛音听不到，却是影响音色的关键，台湾大学音乐学所，蔡振家助理教授解释：「泛音它存在，但是我们不一定听得到。当两个声音的音量(音强)，还有音高都一样的时候，它有可能产生不一样的音色。中间的差别就在于，它泛音的能量的分布。泛音强弱分布不同 ，听起来就不同。
他举例说明:「竖琴它有一种特色，是拨弦的时候，是拨在弦的正中央，会让这个音出来的时候，它的能量，基本上集中在奇数倍的泛音上。
　　音色背后其科学的理性、感性都会是好听的。
　　奇数倍的泛音，会带来空灵的音色。各种乐器也因为泛音的变化，而各有千秋。我们的耳朵，大多只能分辨基音的高低，但大脑对音乐的感受，却受到听不见的泛音所影响。借由观察泛音的特性，科学家得以将主观的音乐欣赏，转化成客观的数据，在理性与感性之间，创造完美交集。
　　总结以上所说,我们也不难看出;决定音色的关键在于腔体的使用材料与结构设计。换句电声理论的话说:喇叭决定声音的质量=音高、音强，音质=基音。腔体决定声音的色彩，=音色=泛音。这是有所依据的。
　台湾电声大师刘国清先生简介： 

   　　　　　　　　　　　　　　　　台湾电声大师刘国清先生　
　　刘国清：(资深电声鉴音师、资深电声调音师、资深电声腔体设计师）1952年出生于台湾。17岁开始学习制作喇叭及音箱的设计与开发，至今已有40余年的历史。自幼对音乐有特别的嗜好，14岁拜师南海先生，学习古典吉他，苦心专研，对此类乐器有深厚的功底，造就其日后对电声的音准判别能力，使得今日的"他"在耳机和音箱的鉴音领域里，能准确的判别音高、音强、音准，有了音准才会有好的音色。25岁拜日本腔体设计专家为师，赴日九州岛大学研读，专注于耳机和音箱的调音和结构设计，使得"他"在耳机和音箱领域里，被封号为大师级的头衔，而其所开发出的耳机超过数百款以上皆为标准音的产品。作品大都以"还原音乐的本质，才是电声最终的价值"为最终的目标。