恒大音乐节开启巡演模式 开辟二三线演出市场

　　 世界杯很快散去，好在音乐节已经遍地开花。如今，蓬勃旺盛的音乐节市场正在逐步满足大众的户外娱乐需求：在一个天气与温度都适宜的周末，在一处并不远离城市的绿地中铺开一片场地，顶级的灯光与音响设备安放到位，崔健、朴树、郑钧这样的乐坛大咖热情献唱，周边则是好吃好玩应有尽有……而对于观众来说，享受这样一场八小时的盛宴只需要一张电影票的价格。

　　 在几大音乐公司的合力推动下，户外音乐节低门槛、高规格的模式已经逐步成为现实。从开始的谨慎投资，到如今通过引进品牌赞助稀释运营成本，国内音乐节已开始探索行之有效的商业模式。而在京沪穗等一线城市的音乐节市场已经严重饱和的情况下，音乐节的大篷车走向二、三线城市，拓展更广阔的受众人群已成为新趋势。

　　旱涝不均，二、三线市场广阔

　　 草莓、迷笛……每到“五一”、“十一”这样的节假日，北京就少不了被各类音乐节扎堆挤爆，多亏了张曼玉，让音乐节在“五一”的热闹劲里还挤上了头条位置。然而，国内音乐节数量的“井喷”仍然是局限在一线大城市的密集爆发，整体来看，中国音乐节其实正处于一个瓶颈期，大量的年轻消费群体崛起，却被高票价挡在门外。另一方面，二、三线城市本身容量还不够庞大，无法平衡超大型音乐节的收支。这就直接导致了这些年音乐节在一线城市泛滥，而大多数二、三线城市乐迷只能盯着社交媒体流口水。 去年，由宋柯、高晓松领衔的恒大音乐节作为新生事物，却开始带动了音乐节的舞台“跑起来”。在半年内，恒大音乐节在二十多座城市举办了巡回演出，场场爆满。这些城市中，多数都从未举办过音乐节Live秀，甚至很少举办明星演唱会，音乐节的到来激发了观众的热情。

　　“巡演音乐节非常适合中国国情。”恒大音乐董事长、著名音乐人宋柯说道，“在国外，音乐节的标准很高。而在中国，地域很广，城市很多，但是这些城市的音乐演出只限于所谓的拼盘、卡拉OK，甚至假唱，所以造成大家对这方面的需求少，没有体验过。但我们去年做音乐节，每到一个新城市，能看出来现场观众的眼神里面的惊喜。那音响一出来，大家发现原来这个这么好玩，这么震撼。” 参与音乐节策划的高晓松也对此深有感触：“做了音乐节，给我一个特别大的感受就是，中国这么大的市场，你坐在北京、上海，把脑子想破了都不如下去抡去。在实际操作中，我们发现了很多机会，比如就遇到了不少客户提出定制音乐节，这是我们之前不曾想到的。所以我认为，先得干，才知道市场有多大，是什么样的。”

　　有人将恒大音乐节的巡演模式比作早前在全国闻名的“同一首歌”巡演，宋柯认为，比起“同一首歌”的官方背景，音乐节走的是完全市场化的道路，不再是自上而下的“慰问式演出”，受众在歌手、曲目和周边服务等种种需求都被考虑在内。高晓松也认为，音乐节目前赶上一个好时机，就是从去年开始，政府主办的许多文艺演出受到了限制。“但人们总是有艺术需求的嘛，官不办就民办。而且过去官办的演出多，艺人价钱虚高，没有稳定在根据市场需求情况下，现在完全靠市场说话，艺人也有了比较公平的市场价。”高晓松说。

　　商业化“不是问题” 朴树现场更催泪
    作为一种彻头彻尾的“舶来品”，音乐节在中国尝到甜头的同时，也经历着各种阵痛与折磨。在中国的音乐节现场，散场后满地的***已是常态，而往来赶场的歌手与乐队，让许多音乐节的现场成为机械的复制，音乐品质遭人诟病。

　　 在去年的恒大音乐节巡演过程中，关于音乐节过度商业化的争论时而出现，现场无处不在的广告和产品推介让一些人疑惑：“是来听音乐的还是来看广告的？”高晓松则认为这“不是个问题”。“音乐节不是古典音乐会，流行音乐是完全自生自灭的，因此不可能脱离商业。”高晓松表示，实际上商业化越低的演出，往往门票价格就会越高。目前恒大音乐节保持的“一张电影票钱”的低价策略，就是商业化为观众带来的福利。“如果我们能做到靠商业能力为观众免了门票，那不就是更好了？”