更新时间:2011-11-4 10:04:13
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编辑:孟子默
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前言:
黄舒骏在《改变1995》中这样唱过:“全台湾都在R&B,全美国都在RAP,只有流行没有音乐,我看你眼不见为净也是好事一件……”这首歌仿佛是华语音乐唱响的墓志铭。 |
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【音响网资讯】
日前,太合麦田的CEO宋柯表示,唱片公司的功能已经弱化,“歌手找唱片公司宣传,不如在微博上找姚晨”。与此同时,在大洋彼岸,曾经签过布兰妮、贾斯汀等大牌明星的Jive唱片、Arista唱片和J唱片公司也宣布倒闭,这似乎进一步说明唱片已是“穷途陌路”。唱片公司的现状是否真的如此?业内人士表达了自己的看法。
唱片沦为宣传噱头
业内人士梁小姐向记者阐述了现在唱片行业的现状,“以前唱片公司一张唱片能卖到100多万张,按照一张3元的收益也能到300万元,现在一张能卖到5万就是大卖了,收益也就15万元,这还不够一张专辑的制作成本。而按照收支比例来说,实体已经忽略了,大的唱片公司像环球这种有很多歌曲的版权,靠版权还能有收益,版权少的公司如果拿不到艺人的经纪分成,就很难养活。”所以,现在唱片已经完全成为歌手的宣传名片。
实体唱片不卖钱,新媒体收益难成气候,艺人的主要收益要来自商业演出和广告等。她以萧亚轩为例,“萧亚轩就是由金牌出资做唱片,唱片的版权归金牌,数字、实体唱片的收益归金牌。但她接一个广告,收益就够一个唱片公司忙活一年了。而演出如果按照80万元一场,唱片卖到吐才能有这个数字,现在市场上,知名度对艺人的帮助高过歌曲。”所以,唱片公司的宣传更加系统,“一些新人发唱片还要自己出渠道钱和生产成本费,但提高知名度是很难的”。
数字音乐偷偷赚钱
据统计,2010年网络音乐收入23亿元,无线音乐收入20亿元,大型演唱会收入13.2亿元,电信运营商的音乐增值服务收入279亿元——而电影2010年的票房不过101亿元。梁小姐说,大众的音乐消费模式已经根本转变了,“只不过,这些收入和作品、艺人、创作者、实体之间缺乏良性循环,导致收益到不了作者和唱片公司,这是怪现象”。
这也是直接导致宋柯发表音乐产业末日论的原因,“音乐产业目前最大的悲剧,不是发生在互联网和运营商身上,更不是发生在词、曲创作者身上,他们的收入都节节攀升,只有唱片公司哀嚎一片。由于版权意识淡漠、行业操作不公正以及缺乏有效的第三方评估,唱片公司已经成为整个产业链中的弱者。”唱片公司不具备跟互联网企业和运营商叫板的实力,因此宋柯表示,如果不能通过强有力的资本整合,迅速做出一家“垄断”市场份额35%以上的唱片公司,那么国内唱片公司基本上只有两个抉择——要么倒闭,要么转型。
唱片公司谋求转型
以金牌大风为例,从单纯的唱片公司转型为全能娱乐公司,在宋柯看来,以往他会觉得这是不务正业,现在他认为,市场如果不改变现状的话,唱片这条路必定是死路。像EMI早前退出华语市场,就是因为固守实体唱片这一传统方式,最终被淘汰;老牌唱片公司Jive唱片、Arista唱片和J唱片的倒闭,便是为了更好地整合资源。
宋柯称,自己就是因为提早意识到了这一点,才没有让“消亡”发生在自己公司身上,“我们公司早就不叫唱片公司了,叫音乐公司,目前,我的公司非但没死,还盈利了”。他解释说,如今发一张唱片或单曲变得很容易,不但制作门槛低,连营销的门槛也变低了,在博客、论坛、微博上发都可以,通过最时髦的技术平台来实现;但是挣钱就要回到最传统的方式,当然主要靠的是版税和艺人经纪收入分成,作为维持公司运转的模式,现在我已经看不到它的希望了。”所以,他不想签艺人了,也没有过多地挽留李宇春,“想做点别的,未来转型成影视、经纪或者演出公司,都是不错的选择。”
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